1990年，我首次涉足当时堪称“荒漠”的中国设计界。那时候，中国的“设计版图”还能让人一目了然，只有屈指可数的几个值得敬重的老牌艺术院校对“设计”这一新概念有所关注。与当时政治上的正确认识相应，设计开始被视为开启工业和经济之门的重要的钥匙之一。
    上述几个学校那会儿还很穷，教设计的教师们几乎无一例外都是艺术家，不仅年事已高，而且几乎都曾在文革中饱受摧残，差一点就被摧毁。设计该怎样并且为何必须植根于本民族的文化，“设计”这一新概念与“装饰”或“艺术”这些古老概念区别何在，诸如此类的问题当时尚无人问津。尽管带着些许难受的心情，今天我却愿意回顾那个时代的情形，回忆那些好学上进因而兴趣盎然的学生们，跟他们在一起确实可以教学相长地愉快合作。他们当中的许多人后来留学国外，归国后便迅速取代了那些老化的师资。毋庸置疑，这一步伐在当时是正确的，然而也带来了灾难性的后果。
    如果说在那以前，中国设计界还是有意无意地——此时便是完全有意识地——“拷贝”国外的一切设计：从日本到俄罗斯，从美国到德国，直至法国；并美其名日“国际设计”。上个世纪90年代的一次国内设计大赛便是对此情况的一份具体的事后明证。直到90年代末期，才可以判定，中国设计开始经历一次至关重要的、以中国文化为指归的转向。
    中国设计跟外国设计区别何在?中国设计的特征是什么?这两者曾经是，并且现在仍然不仅是中国，也是全世界期盼获得解答的重大问题。
    2008年的北京奥运会将不只是一次体育盛会。中国将借此机会向世界表明，它的国际形象本不应像现今这样弱。中国的设计已经向前迈出了得到公认的一大步，而且我也希望，中国人能继续一路走好。为此目的，我们亟需培养的，绝不是数十万能力平平的设计师，而是，我们最需要培养出数百名受过最精良的教育的顶尖人物——我们要的是设计精英!
    然而，纵观当今中国的设计教育，其现状究竟如何呢?带着巨大的震惊和愤慨，我耳闻目睹了时下正在发生的深刻巨变。面对这种巨变，我打算作出的决定乃是：要么，我不跟这种教育体制“玩”了，否则，日后我会因为自己曾为这种不良发展势头推波助澜而深感愧疚；要么，我就准备同这种体制长期斗争，以促使它能向一个积极健康的方向发展。
    简言之，目前国内设计教育的问题可以概括如下：要规模不要档次——求数量不求质量；追逐利益而不负责任；目光短浅，不计未来；单从表面上看，中国设计教育界眼下一派繁荣。

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