新民周刊：你以前设计的一些书会使用奇怪的开本，奇怪的纸张和装订，比如毛边，比如裸露书脊等等，印刷厂会不会觉得很烦，特别讨厌你？

　　朱赢椿：我现在觉得不要以怪异的形态、特殊的设计来为难印刷厂，而是更多要求印刷厂把图像印清楚，把文字印清楚，把装订做好，把手感做好。这个比独特设计、比怪开本更重要。我曾经做过一本《傅雷家书》，当时出版社找我的时候，我刚获了奖，这个书已经有了十个版本，他们想要做一本和别人都不一样的。我就想点子，因为这本书里面分成两个部分，傅聪和傅雷分别写信，儿子写给父亲的信短一点，父亲写给儿子的信长一点，于是我把书设计成大小开本——前面是横排的，后面是竖排的，一边短一边长。看起来好看，读起来不舒服，而且容易脱裂。大家觉得很新颖，但是对我来说，设计上过度了一点，读起来不方便，也不利于收藏，工艺太多了，容易坏。这样的设计我觉得我是有愧疚心的，一直到现在我还耿耿于怀。

　　还有一本书叫《逝者如渡渡》，边打毛，做旧，一个封面用四次来表达，当时自己洋洋自得。但我到了印刷厂，书放在地上就像被人家踩过一样，比包装纸还脏，作者花了这么多年写的稿子，到我这里变成了这样，这时候我心里已经有点不舒服了。用的是硫酸纸，装订完以后就卷，没出厂，翻了一天就卷了，很多读者拿到家也卷。这时候我就发现，这个问题真的很严重。可以说这就是创意点子太多，聪明反被聪明误。所以说，点子不是坏东西，但别把所有的点子都放在上面，都放上去就成了麻子了。

　　新民周刊：要适可而止，过犹不及。

　　朱赢椿：我现在锐气少了，更平实一点。思虑越来越多，元素越来越少，工作量越来越大，胆子越来越小，这里说的工作量越来越大，不是我做好多好多本书而是做一本书的时候工作量很大，以前是一天做两本书，或者一天可以做三本书，现在一个月，甚至一年才做一本书。《蜗牛慢吞吞》我就画了一年多。

　　我喜欢听读者抱怨

　　新民周刊：你觉得读者能读懂设计师的匠心吗？有的书设计得很独特，可是会搞得读者云里雾里。

　　朱赢椿：如果读者误读，很有可能是设计本身的问题。设计应该有个性，但要放下我执，不能低估读者的审美能力。设计师首先要把自己的位置摆平，别把自己看得太重要，先放下设计，再做设计，把设计抓得太紧，必然不是自然的设计。如果做概念书可以，但是以文本为主的书，就过头了。

　　新民周刊：你很注意收集读者的反馈意见，你觉得他们说的有参考价值吗？

　　朱赢椿：比如有读者会说：“因为字小，版面很雅致，可让不让人读了，你们设计师完整读过自己设计的书吗？”“封面纸用得好硬，昨天我的手被书页划伤了，不过书的内容还好，没舍得扔。”这些抱怨也有价值，我喜欢跟读者对话，我觉得设计师不能把读者的感受抛到一边，只管自己的设计。

　　新民周刊：我很好奇，设计师的生活是怎样的？

　　朱赢椿：我不像一个典型的设计师，我也很少跟设计师扎堆。我受中国传统文化和佛教文化影响比较大，力求把生活过得自然一点。我喝茶，弹古琴……这样的生活能让人慢下来，我从来不加班不熬夜。我后来自己做，做得慢，又不跳，所以客户越来越少。

　　新民周刊：面对电子书的冲击，作为书籍设计师，你是否有危机感？

　　朱赢椿：报纸杂志没有收藏方面的需求，会更困难一些，但只能面对它。书的数量也会下降，所以我们更要注重书的品质，装帧好一点，会有一部分人喜欢。但这样的人也越来越少，因为你看90后的孩子，他的阅读从一开始就来自网络，习惯了电子，看书反而不习惯。

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