近现代设计可以分为两种设计理念，一种是把内容的诸要素提炼、概括，以极单纯的抽象形式来表达主题，也可称作纯化设计，即“核化表现法”。另一种则是将从从属核心内容的重要因素结合起来，把与内涵中相关联的诸多元素添加复合，从而产生一种虽“核”不可视，却思可视(阅读思考后的理解)的诱导化设计，即“复合表现法”。前者以西方现代设计居多，后者为东方艺术见长。两种理念呈现东西文化的个性和差别，但均可达到一种完美的境界。
谈到画册设计境界的加减法，其无所谓良莠高低的评判意义，它只是一种方法论，目的只要达意。中国传统绘画有气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩，经营位置、传移模写六法之说，将“气韵”寇于首位，可见“精神”这个灵魂在作品中的重要性。不论设计形式的繁与简、多与少，表现手法的加法与减法、具象与抽象，画册设计的本质是内容的准确传达，是一种内在精神的震颤力。

20世纪60年代至20世纪70年代，出版社因为受制于印制技术或其他一些原因，在装帧技术上采取了减而又减之法；有了封面就不印封底，颜色也尽可能少用，图像呈越少越好……除极少数国家工程的图书外、一般设计都不敢越雷池半步，设计者在画册设汁上岂敢做加法。如今印制条件比过去有了较大的提高，画册装帧在出版业中的地位也有所改变，从里到外，包括封底封、面书，脊勒u，甚至切口都做起了文章，除书的平面设计容量的扩大外，对画册的形态都在进行周密细致的灌入设计。

画册设计并非星书物的表皮化妆，也决不仅限于平面图像、文下、色彩的构成形式，它应该是营造一幢容纳文化的立体构筑物的“建筑”术。

这里所指的并不是狭隘的构成术，而是构筑画册这个六面体，外在和内在形神兼备的生命体；画册艺术的感性和理性的表现关系…·画册存在的空间环境造成人与书之间的传感效应，我们的设计思维所处的远不是递减的阶段。诸如每一张“构件”架起画册的天和地、外表和内部；将内容进行理性梳理，对诸要素进行精心提炼，营造主体的霉部件；谱写表达语言的流动诱导旋律……使设计具备内在核的扩张力，最终的目的并非是达到画册表面物置的多和少，而足神气——精神穿透力的强和弱。

画册设计既反刘那种纯粹形式化的无灵魂简单构成游戏，也忌讳废话连篇千到位的牵强堆砌。设计是将每一个要素当作附着存在于设计中神秘的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给予作品的影响了；只停留在美的表象，而要构成一种力量，表达一种精神。一个设计要素，哪怕是直径只有零点一毫米的“点”，却能在空白小受孕结果。

画册设计毕竟是在—块体积狭窄，容量有限的方寸天地里耕作．设计者要学会创仟中的加法和减法。要在准确把握整体内容的神气的基础上采取纯化或复合的设计方式，其设计理念离不开画册自身。康定斯基有句名言：“抽象里存在着伟大现实的根。”只要真正体现画册内涵的精神的设计都应该是成功的，不暂其用的是加怯还是减法。