学习中国画的人都知道中国画有“意境”一说，画家们用线条，笔墨，色彩，形质等元素，草草数笔，以诗一般的意境，抒发胸中逸气。特别是宋朝时期中国“文人画”的兴起，更使这种诗书画三位一体推崇至极，如大诗人兼书画家的苏轼在解释其“诗画本一律”时说：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”由此可见，中国古代的绘画已经十分注重用诗意的态度，诗化的灵感对待创作。不过，“ 诗的意境”在图形设计中的体现，这种诗的意境不单指中国画的“意境”，它更大的作用在于为图形设计提供一种创作思想。

　　先让我们来看看何为“诗的意境”吧，“诗的意境”又称“诗境”。是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素（如人，物，事等），进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。而图形设计是用可见的形象，符号，轮廓，色彩直接向观者传递思想感情。两者虽然在表达形式上存在差异，但在艺术效果的追求上是一致的。从一些优秀的设计作品中我们不难归纳出某些设计原则，图形设计的根本要求必然由最简洁，显明﹑乐见﹑易记的集约化﹑符号化的符合审美的形式所体现，这些形式往往代表了事物最本质的方面，是对客观存在的高度概括和集中，是最能传递设计精神和打动观者的最美的形式。