我们对于环境事物的感觉经验，都是源于过去的接触积累。 即使不经肌体接触，也能判断它的软硬，粗细，轻重，冷热……尽管因生活背景， 学习经验各异，但经过不自觉的归纳， 秩序化的本能，多数人内心深处沉淀的感官经验，完全相似。 　　

　　就物理功能而言，线条或色彩本身是没有任何情绪的。 但由于经验的积累，才使人感受到粗线的坚实，细线的纤柔， 快速的线条有流畅感，断挫的线条有滞凝的感觉， 不同的颜色有了不同的情绪象征意义。 就像中国的书法艺术。不用声音就可以表现节奏和旋律， 不必模拟实物的外形，就地能准确的表达出软硬，疏密，虚实，欹正等结构形态 。利用点，线，面的规划，叙正均衡， 大小错落及动静收放，产生顿挫，缓急的节奏，进而达到优美旋律的追求。 　　

　　因此，每一个人都可以判断美与丑，和谐与冲突的差异， 这种能力有别于知识性的思考，可称为“形象思维”。 　　

　　成功的设计者，就是利用“形象思维”来思索点，线，面的构成， 设计推演出有效的唤起美感经验的作品。 排版设计尤为如此。 　　

　　有限的视觉符号，文字，少量的插图（有时没有）， 这些素材有时不具备描述清楚事件或呈现情绪的能力， 即使能自由的使用线条和色彩辅助，仍然拘束， 所以通过“形象思维”直接捕获内心的原点，是排版设计的唯一途径。 　　

　　排版设计最重要的是， 设计者如何把那些涵养和观点传达给观者，以便使版面上的思想能进入观者的心灵。 　　

　　达意的图例，元素图表之善用， 字类与词句之巧妙运用，照片及版面之动人安排， 使设计意味深长的字群，照片和空间等关系变成一种沟通，而不只是装饰。