作为最后一门课程，毕业展览似乎多了些悲壮的意味，所有的寄托和呈现都被注入到毕业展中。但是随着扩招后展览场地的限制、师资的缺乏、学生就业压力的增加等因素，毕业展慢慢地流于形式，成为设计艺术教育圈内的自娱自乐。

      这样的困惑在2009年四川美院设计艺术学院启动毕业展览之初就已经逐渐暴露出来。今年2005级是入驻大学城新校区后的第一批学生，共有毕业生431名。这批学生是完全的大学城“产物”，其他几大美院的大学城新校区也有类似的情况出现。学生不得不直面一个问题：设计与生活的关系是什么，设计如何介入社会？偏远的地理环境使这批学生失去了众多的实习机会，原有学院老校区中天然的学术生态、人文传承和师承关系在这里都有所生疏，甚至被割裂。全新的地缘环境、人际环境和工作、教学方式的改变使他们更茫然、更困惑。

      鉴于此，2008年底毕业工作开始时，学院挑选了“事件·问题！”作为今年毕业创作的关键词，在刚走过的2008年，经历了金融危机、自然灾害、百年奥运、食品安全等一系列的事件，学院希望在这样的一问一答中毕业生能关注社会、关注身边、关注未来……并且希望各个专业能结合市场潜在目标进行开发，引领符合“概念创新＋市场目标”的基本思路，深度挖掘具有市场现实推广潜力的设计作品。毕业设计展览被置于一个复杂的社会语境中，给这批被“流放”在城市边缘的设计学生们巨大的挑战。

毕业展的新意识

      因为有了事先的引导，今年的设计展出现了一些“争锋相对”的优秀作品。首先值得肯定的是出现了一些有意识的针对已发生的社会问题提出尝试性的解决方案。环境艺术专业焦润舟、姚平、颜佳翀同学的作品《生“伸”不息——应急救灾建筑》是应对灾后应急建筑的设计。通过首先确定母体原生空间，探索“伸”的建筑，分别扩展、拉伸空间繁衍，将单体建筑基本型O、T、U、L、Z等形式进行组合，围合成各种形式功能的空间，满足灾后不同的应急需求，希望从建筑中诠释生命的权利和意义。

沉晨、张威　　陶瓷作品　《炉香静逐游丝转》 

      第二，设计的服务意识进一步加强。这次的毕业展览不少作品是企业的直接“订件”。 2008年设计学院与重庆旅游局合作成立了“重庆市旅游产品研发中心”，希望设计深掘本土文化旅游资源，服务于地方经济。工业设计系毕业生安晓夏等人的作品《大足旅游产品系列》和现代工艺系刘鸣的《大足系列玩偶》都是较好的旅游产品开发的例子。在《大足旅游产品系列》中，针对大足旅游品市场缺乏特色，确定旅游产品开发的两个方向：一是传统的大足石刻，大足佛家文化，二是现代大足，西部五金之都，是大足最鲜活真实的状态。设计开发了趣味性的调味品器皿，在用户研究中找到了一个契合点，将人使用胡椒粉和使用锤子时候的动作进行有趣的转换，期望产品给用户一种愉悦感。这些毕业设计将很快在重庆市场面世，转化为旅游商品。在众多毕业设计中倾向于务实的设计形式，希望实现和企业与用户更紧密的结合。

安晓夏等　作品《大足旅游产品系列》 

      第三，自主品牌意识加强。越来越多的学生已经加强了自主创业的意识，毕业作品就是自己工作室开业的第一次亮相。如在现代工艺性的沉晨、张威的陶瓷作品《炉香静逐游丝转》，作者挑选了“金、木、水、火、土”四个方位，将众多长约15厘米的人物（小型香炉）、神像瓷雕（观赏品）分层次摆放，将民艺中的众多题材再塑成生活用品，毕业后这批作品将直接放到自己的创作商品小店中陈列。《木偶鸟和它那根绳》是视觉传达华稀宇的多媒体作品，讲述了一个自编自绘的木偶鸟的小故事，毕业后即将开始一系列相关的产品开发。同样在服装的优秀作品《袁加领》中，袁加领同学以个人名字命名，探索服装与人的构架关系。他想用简洁利落的服装结构线条以及大胆的用色体现服装的自信感，用人们最熟悉的西服版型作为服装创作的基础版型来表达服装设计的创意感，通过领口高低、大小形状特点、肩宽、肩形、袖口宽窄特点、裤型特点等以及整个服装造型特点，体现服装与人的构架美，用更多的抽象形态元素传达美的情感。另一件环艺的作品《九间一室——青年生活模式探索与优化中心》中，借助 “迷失非迷失”和“功能自助和优化” 两个概念，建构了仿蚁巢结构，引导青年人在短时间的聚居生活中享受共同心灵的成长。

刘鸣　《大足系列玩偶》 

今年展览选题的实践意义、可操作性被放在了首要的地位，使实践性得到了强化。以设计史论班获奖作品“本人出售”为代表的许多毕业设计，就是在大学生就业压力、全国经济振兴等新形势下创新思维的结果，他们不再局限于项目策划技术性内容在毕业设计中的体现，更追求了立意和效用的时代精神。

此外，设计学院的课程越来越多地呈现交叉的趋势，在这次展览中很多作品都是同学们跨系跨专业合作的结果，可以看到他们在不断的尝试和创新。

毕业展再反思

      毕业展览被放置在新校区学生展览馆的不足300米展线的展厅里，很多学生占地约1平方米，所有作品无序链接，扩招后巨大的人数与狭小的展示空间之间对比强烈。毕业展览是每位学生的权利，但在这类局促的展览场地里观众的观展效果可想而知。回到刚开始的话题，为什么毕业展览重要？因为它是一种回应，是对已有的学习经历、课程设置、设计方法等诸多问题的回应，它也在很大程度上预示了设计专业学生的未来职业的导向。在本文写作之初，我写上“设计的使命”，在成文之际改成了“毕业展的使命”。宏大的设计命题被缩小到毕业展的反思中，希望能从毕业展的反思中窥见设计教育问题的实质，并能尝试寻找解决之道和执行之力，期待下一届的答案。