绪 论

远离世俗尘嚣，脱离盲从功利的外衣，当我走进中国历史博物馆，带着好奇与惊叹，徜徉于这个穿越历史层层时空的神秘殿堂时，我的心灵深处受到了未曾有过的拨动与撞击，那人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓、威严神秘的青铜器，构造巧妙的汉代器皿，秀骨清像的北朝雕塑，古朴精致的明清家具……。这些千姿百态、美仑美奂的传统工艺品如诗如画如美酒，沉淀了各个历史时代劳动人民的生活、思想与智慧。

中华民族历来是一个崇尚乐观，追求和谐的民族，在数不尽的传统工艺品中，栩栩如生的仿生器皿，或山水虫鸟或人文故事的装饰绘画，或绚烂明朗或柔和淡雅的色彩中，无不令其不表达得淋漓尽致。不论出自封建官僚贵族，还是劳动百姓，工艺美术品总是为人的生活而作，它们一脉相承几千年，存活在人民百姓日常生活的大海之中。在现代人眼中，它们就是一面镜子映射着我们的智慧的祖先们在使用各种器皿时的乐趣、爱好、感觉及种种其它的心理活动，更为重要的是，它们也是各个时期社会意识形态的总体反映。

自古以来，所有哲学的、社会的、美学的解释都要回到普通人的生活上，将群体性的社会性的理性的东西转化为个体性的、心理性的、情感性的东西，对于探索我国传统工艺美术，不能不说是一个新视角，由此，联想到能够左右中国传统工艺美术诸多方面发展的一种群体心理，那就是“乐”。设计在线.中国

礼乐之邦

孔子可以说是奠定中华民族漫漫几千年人民社会心理，伦理道德意识的始祖。“诗书礼乐之邦”最早出处大约是《论语》中的“兴于诗，立于礼，成于乐”。按儒家的说法，维护社会正常运行，要同时用好的两件东西：一件是礼，即社会规章制度，另一件则是乐，简单地说是音乐，更深一层即为情感，孔子所谓的“成于乐”就是要通过乐的学习来造就一个完全的人。“知之音不如好之者，好之者不如乐之者。”。“好”可以只是出于一时的兴趣，而“乐”则是内心情感的要求和满足，乐之所以有如此重要的作用，在于“乐所以成性”。“乐以治性，故所成性，成性亦修身也。” 1。孔子认为乐所以改变人们的性情，情发人们的心灵，使人自觉地接受生活，热爱生命，亦即去实行“仁”道。

此外，《礼记.乐记》和荀子《乐论》都说：“乐由中书，礼自外作。”“乐统同，礼亦异。”“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”“礼义也，则贵贱等矣；乐文同，则上下和矣。”“乐极和，礼极顺，内和而外顺。”“乐也者，情之不可变者也……”“致乐可以治心，”等等，异常明确地指明：与“礼”从外在方面来规范不同，“乐直接诉诸人的内在的”心“情”。“乐”的特点在于“和”，即“乐从和”。“乐”是作为通过陶冶性情，塑造情感以建立内在人性，“乐从和”追求的是人际关系中的上下长幼，尊卑秩序的“和”及天人合一的美的最高境界。中国古代哲人，极其明朗而毫不犹疑地认定，大自然及人类社会按其本性来说是和谐的，生活的美好就在于人与自然，个人与社会，及宇宙万物之间的和谐，中华民族之所以孜孜不息地辛勤劳作，肯定人生，创造了光辉灿烂的文化，历时数千年而不败，并保持为统一的大国是同这个观念分不开的，它已经深深扎入中国百姓的心理结构及社会风俗习惯中，并已经成为了普通百姓习以为常的自我欲求。

我们研究传统工艺美术，便应深知古代中国人是如何自觉地运用各种器物来体现这种心理追求的。将工艺美术作为百姓宣泄情感，洗练情感和寄托情感的园地，使人不是慑于威严，而是自觉自愿洗练情感，使自己乐于在等级社会中安安稳稳生活下去，这不得不说是中国工艺美术的一个重要的功能。

至乐则悦

中国传统工艺美术的总体格调是乐观的，富有美满理想的，而不是哀怨的，伤感的。像西方那样将亚当夏娃被逐出乐园、耶稣受难钉在十字架之上之类的题材到处套用，对从善的中国人来说是不能接受的。“乐”的作用是使民无怨：“暴民不作，诸侯宾服，兵革不试，五刑不用，百姓无患，天子不怒，如此则乐达矣。”2这样的理想境界固然在中国历史上从未真正达到过，但这是中国社会至善至美的最高境界。对于普通百姓来说，他们的期望值并不高：风调雨顺，国泰民安则已。他们没有基督山伯爵荒山探宝的野心，也不想象鲁滨逊那样去做殖民地的总督，他们所希望的只是：长寿、平安，多子，夫妻恩爱，一年收支相抵有所积余。这些并不是高不可攀的，一旦达到了，人们便其乐融融，要是达不到，便以此作目标来鼓励自己。于是在传统工艺美术活动中，这种理想便成了永恒的主题。它渗透在无数生活习俗中，也描绘在相应的器物中。设计在线.中国

众所周知，一切民俗活动除了讲究礼仪外，必须要有吉祥的寓意。饮食必须合家团聚，因此有不同于西方长餐桌的圆桌。宴请上菜要成套数，有“四席”“十二件子”“重八件”“二十四台”等等名堂，那就得有成套的餐具与之相配，造屋讲“风水”，所谓“背阴朝阳”“背山面水”之类，其中不乏科学性的原理，但同时并寄寓着人丁兴旺，阖家平安的愿望。

工艺美术造型必须完整，必须求全，不得残缺。全，意味着美好，“不全不碎之足以谓美。”“充实谓之美”。这是“乐”的基本条件：“一人向隅，举桌为之不欢。”民间剪纸，总是男女福娃成对出现，藕花图案，要将藕、藕节间的根须、莲花、莲叶、莲蓬全部显示出来。双数是完整的数，于是器物总要成对，与建筑，格局有联系的旗杆，烛台自不必说，连与之无关的花瓶，唾盂也讲究成对。还有求“圆”，园意味着圆满，戏曲要有大团圆结尾，工艺品图案和造型也讲求圆形。凡此种种，都暗含着种种理想化的意蕴。

中国传统工艺上的装饰图案可谓是千姿百态，丰富变化，但仍处处充满着美好的象征性。世界各国的图案都应用象征手法。在西方象征凶残，恐怖的图案比比皆是：龙是凶猛的怪兽，羊（人头羊身）象征淫乱，蝙蝠象征恐怖。到了中国图案，统统成了正面形象。在很多传统装饰图案中，无不表达着人民百姓祈祷纳福的美好愿望。如祈长寿、如用莲花与莲蓬组成图案，表达“连连生子”有“五只羊”及初生太阳组成图案，表达对美好、安详生活的祈愿；人们用联想，谐音、比喻等手法创造了无数吉祥图案，表达对美好生活的祝愿与向往。

至乐则悦，可以说是中国人天生的乐观主义，有了这种乐观主义，可以在忍受人间无数痛苦时，仍带着对美好生活的希望与向往，这上中国人坚毅性的表现。www.dolcn.com

乐而不淫

《论语》中，在谈到“乐”，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的原则，他认为有益于人的艺术作品，所表现的情感应该是一种有节制、社会性的情感，而不应该是无节制的，动物性的情感，这个基本思想，使得到中国艺术对情感的表现在绝大多数情况下都保持着一种理性的人道的控制，极少堕入卑下粗野的情欲发泄或神秘，狂热的情绪冲动。中国艺术审美标准是这样，工艺美术亦然。工艺美术需要取悦于人，但这种取悦不应是肠怀式的，而应是幽幽然的，细细品味式的，工艺美术紧密联系人们的衣食住行，不讲求实际功利，不给人以快感是不可成的，但这种快感，必须要融合在美感之中。《红楼梦》中的妙玉，给贾母的茶杯是成窖，给黛玉的是犀杯，给宝玉的却是自己用的绿玉斗。这种细微的差别充满着角色评价，也充满着审美的评价，不是简单的解渴而已，我们应加以细细品味。

中国艺术讲求“在似与不似之间”追求“意蕴”，对工艺美术品，则是将审美行为化为缓缓的时间过程，让人们在反复玩味中，不断得到满足。如讲到陶瓷：“定器色白，而滋润者贵，外有泪痕者、划花者，最佳。” 3“汝州窑色天者。汁水莹厚，如堆脂然”。4所谓“滋润”“莹厚”，都不是一下子所感觉到的，漆器审美也是如此：“黑髹，正黑光泽为佳，揩光要黑玉，退光要乌术。”朱髹，揩光者其色如珊瑚，退光者朴雅。”“绿髹，绿欲沉。”5玉器更是如此：体如凝脂，精光内蕴，质厚温润，脉理坚密。”6这种精细入微的态度，与听中国戏，赏中国画，甚至品中国茶如出一辙。《诗品》说：可望而不可置于眉睫之前也。“这是极高的审美境界，它迷倒了无数代的中国人，这也就是”中国味“的精髓，是西方人难以揣摩到的。

在“速食文化”流行的今天，这些远离现代人视野而“悬之高阁”的传统工艺美术品，以其丰富的造型、色彩、纹饰默默地展示着它们深刻的文化意蕴。失去才知道拥有时的宝贵。那一份悠闲安宁又美仑美奂的文化，对今天民族文化建设，是有启发的。