设计艺术与人类生活的密切关系，从设计艺术以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、到青铜器及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装服饰，古今建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，设计艺术作为一种实用性艺术形态，已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人类的生活质量，故有人称设计艺术是“将生活艺术化，将艺术生活化”。

    从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的同时，也有追求审美享受的精神需求。因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。

    设计艺术包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。随着时代的发展，设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式。高品质的物质生活给人们带来高品质精神生活的渴望，这给设计艺术家们提出了更高的要求。设计只有植根于生活的土壤，才更显其生命力。设计艺术的人民性、平民化的呼声在日益高涨。但是，在这个崇尚艺术个性、物欲横流的商业社会，设计师们很容易迷失方向，极端追求个人风格，忽视服务对象；不切实际的盲目追崇国外的思想和观念，追求外在形式而忽视功能内涵等设计现象比比皆是。最近，在设计艺术界就引发了一场关于中国当代设计价值取向的讨论，饶有趣味的是标题为“设计为人民服务”。其文道：“为造就方便、健康和美好的生活而设计，是设计师应具有的社会良知，也是设计师理应追求的境界，设计应该为人民服务……”一直以来，我们也在我们的生活中关注着我国的设计文化，我们或多或少的都会碰到一些令人感到困惑的问题，工具不好使，把手不好用，衣服不能穿，物品包装和内容相去甚远，房屋结构不合理等等，不言而喻，这些问题的存在说明设计忽略了人的要素。设计的艺术性和功能性怎样定位又如何完美的结合这个基本问题再次被人们关注。

    设计艺术家的角度来看，设计的艺术性和功能性完美的结合是一方面，而如何运用好创作手法也是极其重要的一方面。根据我国的实情，结合具体的社会环境和复杂众多的服务对象的背景，创作出具有较高艺术水准又符合大众喜闻乐见的形式的设计作品，这是我国的设计艺术家们应该去思考的。上个世纪七十年代以来，国外现代构成理念在我国掀起了狂澜，传统的设计思想受到了冲击，盲目的追崇导致脱离我国实际。实践证明，我们需要先进科学的思想和理念，也不摒弃优秀的传统。今天，在我国的设计领域，两种观念和手法并存且互相融合及渗透，显然，设计的多元化既符合事物发展规律又是客观现实的需要。

    西方现代设计的理念倾向于抽象表达，这是一种以构成为基础理论强调外在形式感的表达。构成基本理论的建立，源于人类对自然科学和哲学认识论的认识，构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且已成功应用于艺术设计诸多领域。二十世纪七十年代以来，构成的抽象设计理念，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域，给我们的设计文化注入了新鲜血液。构成在实用设计的运用，给人们带来的视觉享受的例子是举不胜举的，我们较熟悉的国外的澳大利亚悉尼歌剧院，国内的上海经贸大厦、东方明珠，流畅的线条，简洁的造型，颇具现代美感。构成理念中的抽象元素，还常常被运用到家具、生活日用品和工业产品中的电话、家用电器中，我们已经在现实生活中感受到了这种由现代高科技和现代艺术观念带给我们的物质和精神的享受。而另外一种美，则是相对于现代构成的传统装饰的美，意大利古城佛罗伦萨的传统建筑及雕塑使人感受到这样的美，是一种古老传统文化的洗礼，绵长，古老，深厚。

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