“赋比兴”在平面设计中的应用

     1.“赋比兴”手法的起源及其设计内涵

      设计和艺术，总是与科学相伴而行，时代催生了新的艺术，新的艺术又迫切希望表达时代的新特性，而来自意识世界的影响，又使设计和艺术必然与传统产生联系。因此，在探索中国平面设计民族化的进程中，不仅仅是挖掘传统的美学形式、经典元素，而是要理解中国的文化精神，这种精神潜藏在我们的日常生活中，也许是耳濡目染的，也许是熟视无睹的，但也因此是普遍和深刻的。

     “赋比兴”是战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的一组美学概念。从美学史的发展来看，“赋比兴”这组概念，正是对《易传》所提出的“立象以尽意”这一命题的进一步规定，是怎么样用不同的“象”表达不同的“意”的具体手法。汉代和汉代以后的经学家、美学家、文学家，对“赋比兴”这一组概念纷纷进行解释、引申和发挥，把“赋比兴”的美学本义搞得越来越模糊。“五四”以来，学者们企图透过历史的迷雾，重新探求“赋比兴”的美学本义，写了很多文章，提出了各种新的解释。在这些各种各样的解释中，以叶嘉莹的解释最为精辟。
 
      叶嘉莹认为，所谓“赋”者，有铺陈之意，是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法；所谓“比”者，有拟喻之意，是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法；而所谓“兴”者，有感发兴起之意，是因某一事物之触发而引出所要叙写之事物的一种表达方法。所以，“赋比兴”，就是“铺成”、“拟喻”、“感发”这三种手法，它们呈现出三种不同的形象，对应着三种不同的情感，实质上是对“意”和“象”之间的不同对应关系的分析和概括，因此“赋比兴”是构造“意象”的具体手法。

      “意象”，本身就具有平面设计的“传达”本义——平面设计用不同的元素组合表达不同的设计观念——用不同的“象”表达不同的“意”。这正是“赋比兴”与平面设计的一致性联系，为“赋比兴”手法在平面设计中的应用提供了可能性。

2.“赋比兴”手法在平面设计中应用的切入点——“赋比兴”对象

     “赋比兴”手法在平面设计中的应用，是从文学向设计的转化，文学和设计毕竟是两种传达方式，文学中的“铺成”、“拟喻”、“感发”等手法也不能完全转化成平面设计的制作手法，因为文学作品的描写常常在时空间跳跃，所以，不能从“赋比兴”究竟是怎么样“铺成”、“拟喻”、“感发”入手，而是要先清楚：表达什么样情感用“铺成”、“拟喻”或“感发”的手法？选择什么样的形象来进行“铺成”、“拟喻”或“感发”？也就是要先分析“赋比兴”的对象分别是什么，即“赋比兴”所联系的情感和形象分别是什么。

      叶嘉莹除了对“赋比兴”的定义有清楚的解释，他对“赋比兴”的对象也做了精辟的概括。叶嘉莹用下面一段话来总结“赋比兴”的对象：“总之，“六诗”或“六义”中之所谓“赋比兴”，其所代表的是诗歌创作时感发作用之由来与性质的基本区分，这种区分本来至为原始，至为简单……要而言之，则中国诗歌原是以抒写情志为主的，情志之感动，由来有二，一者由于自然界之感发，一者由于人事界之感发……至于表达此种感发之方式则有三，一为直接抒写（即物即心），二为借物为喻（心在物先），三为因物起兴（物在心先）……三者皆重形象之表达，皆以形象触引读者之感发，惟第一种多用人事界之事象，第三种多用自然界之物象，第二种则既可为人事界之事象，亦可为自然界之物象，更可能为假想之喻象。”

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