3.1 “赋”：夸饰与铺成

   “夸”就是夸张，主要强调变形；“饰”就是装饰，主要强调“增饰”。夸饰的手法，在平面设计中不是一种新鲜的手法，几乎每一本关于平面构成和插画设计的书籍上都会作简单的介绍，具体方法有诸如“放大、拉伸、膨胀、借鉴自然形态”等等。但是，从“赋”的心理结构中引出“夸饰”，主要是为了说明，它不仅仅是一种变形和增饰，人们之所以要去变形，添加装饰，是来自人们表现自我价值的欲望，它是对一切人们想象中的存在对象的强调。也难怪所有参考资料中对于“夸饰”的具体表现方法，都只是浅尝辙止，难以一一列举，这正是因为，没有能穷尽的手段，只有被堵塞的想象。

    铺成的气势是为了表现都市的城市建筑与商业文明，而最终也是为了体现人类自身的价值。

    现代的商业广告可以被看作一种典型的“赋”应用实例。商品是重要的人造物，也是充斥在现代人生活中最多的人造物，厂家为了增加销益，对产品的包装都是带着歌颂和物欲情感的，变形、增饰、铺成等手法可以说展现得淋漓尽致。

    3.2 “比”：明喻与共用形，暗喻与象征

    明喻是与所借用的事物具有形态上的相似性。这时还停留在对对方外貌特征的审视上。用自然界的美丑、形态特征等，与人相对应，比如诗歌中经常采用花卉来比喻女子。因为这种形态上的相似，共用形成为一种表现手段，即，把自然界与人相似的地方移植到人的某个部分，或者取部分元素做到共融，关键是要保证画面的和谐。

    暗喻是与所借用的事物具有关系上的相似性。即甲与乙之间的关系不好直接说明，甲与乙之间的关系同丙与丁之间的关系具有相似性，从而借用丙与丁的形态说明甲与乙。这两对事物可以同时出现在画面上，成为一种遥相呼应、有线索提示的暗喻，比如鸳鸯和情侣，《诗经》中写到“关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑”，就在一个画面上；也可以只有被借用的事物出现在画面上，形成纯粹的隐喻，这要求人们对所借用的事物有比较共同的认识，比如，用扇子的精致比喻女人的审美情趣；还可以像明喻那样，采取共用形，只不过这个共用形与它不具备形态上的相似，带有超现实的意味，比如用熔化的蜡烛与老师做共用形，并不是形态上的相似，而是比喻老师像蜡烛那样燃烧自己照亮别人的奉献精神。

    有时候，人的形象本身也可以成为被借用的载体，用来表达某些更具有宏观意义的人与人之间的关系。比如达利的作品中用撕裂的人体表现对国家分裂的痛苦。甚至，抽象的几何形状也可以被借用，用它们视觉上的关系来形成暗喻，比如俄国李西斯基的构成主义作品。

    由于这种关系上的近似，使得被借用的事物与人之间形成了固定的搭配，久而久之，它们就具有了特定的象征意义。比如中国古代用梅兰竹菊来象征文人的品质，最开始的时候只是一种隐喻，之后渐渐转化成固定的象征，等等。

    卡通动画可以被看作一种典型的“比”应用实例。当今世界最著名的几家动漫公司，譬如迪斯尼、梦工厂等，最新推出的动画大片都有一个共同的趋势，就是越来越注重用动物形象和童话故事来寓意社会问题。

    3.3 “兴”：借喻与兴

    借喻是与所借用的事物具有情感上的相似性。人在与自然界交流的过程中，不但发现了与自然事物之间的关系的相似（如暗喻），还因为这种联系产生了联想，比如，由梅兰菊竹等在自然界中顽强生长的关系比喻文人，是暗喻，但是如果由它们的颓败比喻人的心情，就是借喻。在借喻中，人与自然达到了天人合一的状态，因此它也具备了“兴”的情态。“兴象”往往是可遇不可求的，因为它不是人为的创造，而是灵感的点悟。

    人的表情和神色就是一种重要的“兴象”。例如，今年5.12四川大地震中，许多让人难忘的照片，照片上凝固在瞬间的表情，震惊了世界的心灵，因为这些表情正是让人感受到了中国人性光辉、民族坚韧的“兴象”。

     4.总结

    “赋比兴”手法在平面设计中的应用，其中包括了三组矛盾关系：第一，“赋比兴”是古典的，而平面设计是时尚的；第二，“赋比兴”是理论形态，而平面设计是应用实践；第三，“赋比兴”属于文学领域，而设计是另外一个独立的领域。

     中国有句古话“不破不立”，以上三组矛盾关系的解决，就是本文的结论：第一，如何实现平面设计中的古为今用；第二，如何进行平面设计中的理论指导实践；第三，如何将平面设计与其他领域平行借鉴。

     首先，“赋比兴”与平面设计的一致性联系，为平面设计向文学领域的借鉴提供了可能性；其次，“赋比兴”的对象覆盖了平面设计的全部表现范围，为平面设计向文学领域的借鉴提供了可行性；最后，“赋比兴”在平面设计中的具体应用为平面设计向文学的借鉴提供了程序性。虽然在前人的平面设计中，没有人是用“赋比兴”的手法来进行创作的，但是，可以为以后的平面设计提供从依托直觉的感性方式转化到依托自觉的理性方式的启示。

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