当作品一次次被重复时，它的内涵就一次次被稀释了。当代艺术的商品属性被无限放大之后，福音的背后，可能就是丧钟。

    谁能成为当代艺术领导人？

    正在记者撰写这篇文章时，收到了来自北京的一份函——《关于提请沈嘉禄同志早日履新协会终身名誉主席的函》，这个协会，就是中国当代艺术协会。与这份函一起送达的还有《中国当代艺术协会领导人增补函》和《中国当代艺术协会领导人档案表》。在大约一个月前，记者就收到了这个协会的公函，一顶乌纱帽远远抛来，但本人最怕无功受禄，没有理会。再说这类信函近年来是越收越多了，而且都是“中 ”字头的。而这次中国当代艺术协会却很认真，再次发函相催，那么我也不得不认真对待了。看了一下协会概况，得知协会是经民政部门批准，在全国人大、政协、中宣部、文化部等领导的关心指导下成立的，协会成立以来，已经举办过40余场沙龙、年会、画展及中外交流。组织机构也很完善，从会员代表大会到主席团、从秘书长到分支机构，一个机关团体应该有的“配件”，一样不缺。看来还真像一回事。

    但我还是有几个疑问：

    大名鼎鼎的宋庄可能是该协会的大本营，而宋庄最近的处境不大妙。

    担任领导得一次交纳费用。费用不算高，但还是有卖官之嫌。

    本人不是当代艺术家，只是因工作关系写过有关当代艺术的报道，协会对本人的情况也不清楚，何以轻率地将乌纱帽善价而沽？

    协会自2009年起给会员统一印制名片、信封、信纸等，还可以出版个人画册等。这里大有空间……

    一向以艺术先锋、社会精英自居，浑身散发贵族气质的当代艺术也沦落到这般地步，这是为什么？

    这份俱乐部会员卡认购单式的信函，可能从一个侧面说明中国当代艺术面临的诸多问题，如果从形象上说的话，印证了中国一句老话：“病笃乱投医”。

    源头就在一个小便器里

    当代艺术在中国的发生与发展，严格地说还是近三十年里的事。与西方当代艺术相比，短促甚至仓惶。在美术理论界，一般都把杜尚1917年在一个小便器上似乎很随意地签个题目“泉”，把它送进美术馆展览，看成是后现代艺术的开始。我们要用三十年赶超人家一百年的历程，即使望其项背，也已经有点叠影重重了。那么，定义中国当代艺术，我们可以说它具有先锋性(理论突破)、实验性(作品创新)、非主流(体制外)等特点，这三个特点，在1985年正式出版的《美术思潮》中体现得很明确，所以这本宣言式的杂志一面世就得到了全国美术界同行的响应。但反对者的声音也随之而来，有人还将这本杂志的编辑方针与资产阶级自由化联系起来。三年时间里，湖北美协与《美术思潮》编辑部承受着强大的压力。直到 1987年9月，这本杂志“夭折”。

    艺术观念上的一时迷茫，资本就趁虚而入。此时适逢市场经济启动之初，相当一部分艺术家不可避免、也无法抗拒地与资本结盟，他们中的佼佼者也确实意外地获得了巨大的财富。如果有人硬要说，当代艺术的兴起，使一批中国年轻艺术家在国际坐标上找到了自己的位置，提升了中国当代艺术的市场价值和影响力，这话也不错。但事实上，从探索与颠覆开始的艺术活动，几经波折发展到今天，评判标准严重错位，资本的力量推动着艺术家一路狂奔，不容喘息。从这个意义上说，中国当代艺术的源头就在杜尚的小便器里。

    在思想解放中起步，在资本豪赌中迷失

    从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴。

    在中国当代艺术发展的三十年里，发生了一场又一场经典的艺术事件。每一起事件的过程与结果，艺术家们都企图重新定义当代艺术。从颠覆成为经典，就是这部演义的戏剧性所在，也是价值所在。

    我们可以略为粗疏地梳理一下：

    1979年，北京油画研究会，首个油画民间团体成立。

    同年5月《美术》发表吴冠中的《绘画的形式美》一文，倡导形式美。这是建国以来第一次关于抽象美的讨论，成为理论界一次极为重要的论争，影响至今。

    1979年，无名画会首次公开展出。因受到美协要求其登记正名的限止，初出茅庐的艺术家表示拒绝，这一“不合作”姿态，后来屡屡被人模仿。

    1979年9月26日，首都机场壁画亮相，因为出现裸体的傣家浴女而受到人大代表们的指责，后来在邓小平的干预下，事件平息。当时有海外新闻媒体这样评述：“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放。”

    1979年，9月27日-12月2日，第一届“星星美展”在北京中国美术馆东侧展出。9月29日遭禁，10月1日“星星”成员上街游行。同年11月23日移展北海公园“画航斋”，由于展览遭遇封杀到游行到复出，在北京引起了巨大的轰动，当时参观人数超过了三万。“星星美展”的作品，放在今天一点也不过分，一部分是干预生活的作品，另一部分是对形式美的探索。“星星美展”给中国当代艺术的发生起到了催化作用。

    影响更深远的是“八五新潮”。它与文学界、评论界、电影界相呼应，从1984年底启动，在《美术思潮》的理论推动下，至1987年达到高潮，参加的艺术家群体倡导健康、向上的“北方文化”，推崇崇高的理性精神。

    接下来，1985年的《新具象画展》，造就了新具象团体，毛旭辉、张晓刚、潘德海、王广义等人崭露头角。《当代中国画之我见》一文敲响美术界的警钟，同时也造就了评论家李小山。美国著名波普艺术家劳申伯格在北京和拉萨举办个展，引发了中国的“波普热”。1986年9月，广州中山大学举办“南方艺术家沙龙第一回实验展”，观众的参与和多种手段的结合，使得展览本身完全不同于过去的架上绘画和固定的雕塑艺术，环境与行为使观众体验到在传统艺术中不能体验到的东西。这一年的10月初，厦门一群从事艺术的年轻人以“达达”的名义聚集于厦门湖滨南路群众艺术馆。通过焚烧展品，艺术家在法律所允许的范围内最大限度地攻击自己和所面临的传统。这次展览造就了黄永砯、林春、林嘉华等人。

    1989年2月在中国美术馆举办的中国现代艺术展，被称为中国20世纪80年代当代艺术的一个句号。全国近200位艺术家的数百件作品得到展出，包括行为、观念和装置。并因为匿名恐吓信、中途被警方关闭以及肖鲁和唐宋的“枪击事件 ”而得到媒体的狂轰滥炸式的报道。

    这个展览不仅是对“八五美术运动”的一次检阅和总结，也是批评家在90年代转向一种新的工作方式的一次预演，在中国当代艺术史上构成一个重要事件。从此，策展人的概念变得清晰起来，比如这次造就了高名潞、栗宪庭。

    但是事情还远没有结束。不久，“西山会议”引来反自由化热潮的再次升温，对艺术家的积极性再行打击。所以到了1992年10月，中国当代艺术研究文献资料展(广州)研讨会期间，批评家就维护自己合法权益问题达成共识，形成一个初步意向。

    接下来，中国当代艺术进入跑道准备起飞，通过参加威尼斯双年展而进入国际视野、中国当代艺术首次进入美国、女性艺术的崛起与女性主义批评理论的引入、策展人制度开始形成、新生代艺术现象出现……

1992年10月的广州双年展，官方的认可、学术的评定、法律的保护、经济的支持和媒体的参与使当代艺术得到了合法化的结果。这是大陆第一个按照商业模式运行的展览。

 从此双年展成为当代艺术的一个重要平台。

丧钟为谁而鸣

梳理当代艺术的发展脉络，一般会提到装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等，但在老百姓那里最有影响、并以财富效应被大家深深记住的，却是油画和雕塑。