拉斐尔的作品《花园中的圣母》给人的第一印象就是一种天国仙界中的和平和安静。这恬静尤有特殊的作用，它把我们的想象立刻摄引到另外一个境界中去，远离现实的天地，到一个为人类的热情所骚扰不及的世界。在构图上，采用了等腰三角形，即圣母和耶稣，圣约翰构成一个等腰三角形。这种构图是全部人物形象显得既稳定，坚实，又自然。画中，小耶稣向圣母微笑，圣母向小耶稣微笑，但毫无强烈的表现，没有凡俗的感觉：这微笑不过是略略标明而已。孩子的脚放在母亲的脚上，表示亲切与信心；但这慈爱仅仅在一个幽微的动作中可以辨识。而背后的风景更加增加了全部的和谐。近处的花草，稍远一点的简单笔直的树，曲线柔和的远山，和安静的小村落，以及天上飘着的轻盈的云。一切的一切都在表现一种柔美，一种和谐，当然也有明媚，因为所以的线条几乎都没有什么突兀，也没有过于尖锐的角度，都是优美的曲线，软软的，形成一组交错的线的形象。画面的变化只有树木，圣约翰的杖，天际的钟楼是垂直的，但也只是些隐晦的小节。构图是很天真的。圣约翰望着耶稣，耶稣望着圣母：这样，我们的注意自然会集中在圣母的脸上，圣母原来是这幅画的真正的题材。这副画表现了圣母的亲切、和蔼，赤子的纯洁可爱，对于母性的依恋，给人一种感受煦暖阳光普照的亲情。拉斐尔其实是借此表达了他对母爱的渴望，对生活的渴望，同时也顺应当时宗教盛行的发展潮流。

     曾经在一教堂中看到了《西斯廷圣母》，让我感觉到一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。跟《花园中的圣母》不同，圣母脸上没有仙界中的平静的气概。画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。圣母与小耶稣的唇边都刻着悲哀的皱纹。她抱着未来的救世主往世界走去。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间；圣女渥瓦拉，低垂着眼睛，双手热烈地合十，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。在构图上，这幅画有两个显著特点：一是具有稳定的金字塔形架构；二是以圣母为轴心，有旋律般的运动感，犹如模特儿自帘幕走向伸展台。这种渐进式律动，包含人物之间的安排，以及衣裳转折，色彩与线面所产生的关系，亦即拉斐尔处理画面都以均衡，和谐为着眼点，在律动中散发着端庄，祥和，纯净以及优雅的美感。圣母衣饰上的线条，手臂的线条，正与耶稣身体的曲线和衣裾部分的褶痕成为对照。圣女渥瓦拉的长袍向右曳着，西斯廷二世的向左曳着：这些都是最初吸引我们的印象。天使们，在艺术家的心中，也许是用以填补这个巨大的空隙的；然竟成为极美妙的穿插，使全画的精神达到丰满的境界。与《花园中的圣母》比较，圣母的形象重在表现她的内心世界。可见它们的确是同一个鹅蛋形的脸庞，只是后者较前者的脸在下方拉长了些，更加显得严肃；也是同一副眼睛，只是睁大了些，为的要表现痛苦的惊愕。额角宽广，露出深思的神态：与翡冷翠型的额角高爽的无邪的女像，全然不同。它是画得更低，因为要避免骄傲的神气而赋予它温婉和谐的容貌。嘴巴也相同，不过后者的口唇更往下垂，表现悲苦。这是慈悲与哀愁交流着的美。而耶稣那愁苦的表情中，表示他先天已经知道他的使命。他和他的母亲，在精神上已经相互沟通，成立默契。他的手并不举起着祝福人类，但他的口唇与睁大的眼睛已经表示出内心的默省。除了表现技法和艺术特色的成熟外，这画所表达的精神和思想内涵也更深了一个层次。这画表达了圣母疼爱耶稣，但为了丞救世界，圣母献出了自己的儿子耶稣，也为的就是丞救更多的儿女。这爱是如此的伟大和神圣!

     拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。拉斐尔的作品中，流落出艺术的理想美、躯体和灵魂的和谐，这些都可以从他37年短暂生命所留下的圣母图中，涓涓地流向我们，给予我们慰藉。虽然拉斐尔已经是几百年前的人了，早已化为飞灰，可是对我们来说，他的生命已经融入了他的画作之中，远离着喧闹的世界，独自守着一片安静与祥和，而对于我们看的人来说，能在他的画中能找到灵魂的线索，看到精神的归宿，重返曾经纯净的星空，去再次聆听曾经对人性对自由的呼喊声，也许也就足够了。