2009年圣诞节音乐会演出前几个小时，厦门爱乐岛爱乐厅。

　　乐队排练方阵准备就绪，指挥台上的他手舞指挥棒，音乐随即而起。指挥激情而庄重，明快而细腻，仿佛每个音符都赋予了鲜活的生命。我们不仅一睹了大师的风采，还聆听了优美的旋律。

　　对于指挥家而言，一场音乐会的演出不过是他工作的汇报，而大量的艰苦劳动都是在台下。相比演出，排练时间则永远占据了大多数。就算是排练，他对音乐的专注也丝毫未减。他，就是在欧洲乐坛上被称为“桂冠指挥”的著名华裔指挥家——王进。

　　王进说，一首曲目就是一幅画，一种意境，要敞开心扉去体验。他告诉我们“要用心”。这简短的三个字，伴随着王进追随音乐的脚步：从初识音乐到出国求学，到旅居国外，乃至他的每一场演出，渗透到生活中的方方面面。

　　此次来指挥厦门爱乐乐团“欢乐圣诞”交响音乐会，他与艺术家闵一耀不期而遇，埋藏在他心底的愿望终于得以实现。音乐与绘画会擦出怎样的火花？是的，“画音乐”，让音乐与绘画也不期而遇，来一次跨界之旅吧。

生于音乐之家，执著求学

　　在欧洲乐坛上，王进被称为“桂冠指挥”，他囊括了几乎所有那些在国际上具有权威性的指挥大赛的奖杯。让我们感到意外的是，这样一位声名显赫的指挥家居然属于“半路出家”，他一开始学的是小提琴。

　　王进出生于北京一个“音乐世家”，父亲是声乐家，母亲是中央交响乐团钢琴师。在家庭浓厚的音乐氛围熏陶下，7岁的时候，王进开始学习小提琴。16岁，他已经是北京交响乐团的一名小提琴演奏员。演奏之余，他向李德伦、严良堃两位大师学习指挥法。

　　1981年，王进考入中央音乐学院指挥系，跟随徐新、郑小瑛教授学习。王进在音乐学院时的情景，郑小瑛至今历历在目。适逢指挥大师小泽征尔来中央音乐学院演讲，请学生上台做指挥示范。眼见同学们鸦雀无声，王进不由分说跳上台和大师比画起来。

　　“我当时就在想，这是哪里来的野小子啊！”当年郑小瑛眼里的野小子王进，1986年已经成为新中国第一个指挥专业的硕士研究生。

　　奥地利的首都维也纳，是每个古典音乐家心中的圣地。这里不仅有着精美绝伦、风格各异的建筑，最富盛名的还因其享有“音乐之都”的美誉。照王进的话说：“去维也纳是每一位学音乐人的梦想。”趁闲暇的机会，他偷偷跑去维也纳听了三天音乐。

　　“维也纳的音乐会给了我莫大的震撼，原来这个世界天外有天。我突然发现在国内学到的音乐基础虽然也很重要，可是一涉及到音乐哲学、古典音乐史方面的东西我就是囫囵吞枣了，关于古典音乐的发展是怎么回事我们完全不知道。”

　　这让他感慨万千。于是，决定留下来拜师求学。起初，他在维也纳国立音乐学院旁听，之后考入本科，师从著名教授卡尔·奥斯特里奇学习音乐理论，同时向世界著名指挥家——维也纳国家歌剧院指挥哈格尔学习指挥。四年的深造，王进对音乐的认识有了质的飞跃。维也纳国家歌剧院的演出、金色大厅的音乐会、奥地利国家图书馆音乐部给予他一次又一次的音乐洗礼与滋养。学生期间，他经常前往国家图书馆研读莫扎特、贝多芬、舒伯特等大师的乐谱手稿，获益良多。

　　四年的国外求学生涯中，他克服了种种困难，锲而不舍终于把自己锤炼成为一名具备高度专业修养的职业指挥家，迈上了一条光辉的指挥之路。

旅居国外，开始了成名之路

　　问及为何会由拉小提琴转为学习指挥时，王进说：“当时国内一些指挥让我很伤心。我觉得他们对于音乐的爱好没我多，投入与专注的程度没我多，指挥得又不好，对我来说是一种折磨。指挥就像一个将军，要在战场上掌握全局。我认为我可以当将军，因为我有过士兵的经历，我知道怎么指挥每一个人协同作战。每一个指挥都是野心勃勃的，我也不例外。”

　　事实证明，王进所获得的巨大成就，与他当时的这个决定不无关系。

　　在维也纳深造期间，他在一系列国际指挥比赛中屡屡折桂，成为旅居海外的华人中获得国际指挥比赛大奖最多的青年指挥家。他获得了八项欧洲著名指挥大赛的冠军会，又摘得了意大利“托斯卡尼尼”、丹麦“尼古来·马尔科”和捷克“布拉格之春”这些颇具国际影响的智慧大赛桂冠。“桂冠指挥”的头衔便由此而来。

　　目前为止，他已经指挥过100多个乐团，几百套曲目及歌剧，足迹遍及全球，皆获得好评。“在欧洲，人们看不起花架子似的指挥，而注重欣赏真实。”在他的每次演出中，把音乐放在首位，进而追求的是艺术的完美。

　　音乐是一种文化现象，古典更是一种文化。王进曾担任捷克国家广播交响乐团和中央民族乐团共同奏响的“金色春天”新年音乐会指挥，而面对两团演奏的互相交叉，两种截然不同的文化相互碰撞时，这便是考验一个指挥者如何驾御两种文化的能力。王进曾执棒捷克国家广播交响乐团，协奏中国二胡演奏家李源源演出二胡协奏曲《第一二胡狂想曲》。

　　“我是中国人，要用中国的音乐，让世界倾听今天中国的声音，要让传统的民乐焕发出光彩。”他自豪地说。

　　在多年旅居国外的生涯中，王进在斯德哥尔摩皇家音乐学院指挥和交响乐团教育专业当过教授，还在奥斯胡、哥德堡和斯德哥尔摩等城市担任客座教授。他是第一个在欧洲指挥比赛中担任评委的亚洲人。他在音乐作曲方面也颇有建树，第四组曲《西藏印象——来自世界屋脊之歌》在柏林爱乐大厅上演，反响强烈。此次来厦门和爱乐乐团合作的曲目《“诺基亚”变奏曲选段》便是他的创作之一。

古典音乐，让生命无限延长

　　近年来，华裔音乐人在国际舞台上显露光芒的，并不在少数。像钢琴家郎朗，“钢琴王子”李云迪等人，作为许多在国外发展并名声显赫的华裔，王进也只是其中之一。当我们看到他的专注，他的努力，还有他对音乐的那份执著，“桂冠指挥”这个称号非他莫属。

　　在国外的生活给王进最大的感触，就是作为一个华人想要在国外成名非常难。特别是那段在国外求学的日子，“如果没有大师指导，想要学习，要想在这个领域研究开拓是一件非常困难的事情，因为古典音乐都没有写在书上。”

　　“特别幸运的是，我这辈子碰到了许多好老师。在国外学习的时候，那些大师们给予我无私的指导与帮助，使我茅塞顿开。特别要感谢郑小瑛老师，是她在出国前为我打下牢固的基础，这个基础对我在国外发展来说非常重要。”

　　曾经，他是一个求学者，之后也曾为人师。他是瑞典皇家音乐学院指挥系教授，如今由他培养的学生已经在国际指挥大赛中获奖。

　　谈及现今华裔音乐教育问题时，他指出了青少年音乐训练时出现的几个问题，诸如只学习音乐技巧，缺少到实际表演时的应用；只学到乐器技巧，并没深入掌握整个音乐文化背景；只侧重演绎技巧，艺术创造力不够；太重视跳级与比赛夺奖，忽略培养理解与融合音乐生活的本质等。这不仅印证了他的“用心”哲学，也是他作为一个音乐大师在教育这个严肃问题前对年轻一代所寄予的厚望。

　　说到古典音乐对他的影响，他变得豁然开朗：“古典音乐让生命变长了，这种变长不是指寿命、机体上的延长，而是古典音乐把人的想象力拉长了。它像一部时光穿梭机，可以带你到任何一个时代。能让人回去看看三百年前的巴洛克时代，两百年前的莫扎特时代，一百年前的施特劳斯时代，也可以让人回到三百年后的现代，带你在人间、在乐队间、在音符间游走。”

　　他这种对古典音乐的感受或许正像作家霍夫曼所说的那样：“音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

跨界之旅，当音乐遇见绘画

　　2009年12月25日，王进执棒厦门爱乐乐团“欢乐圣诞”交响音乐会。音乐会上，王进不仅携音乐家们为观众呈现了一套套熟悉又欢乐的圣诞曲目，更为观众带来他的新作《“诺基亚”变奏曲选段》，成为全场亮点。

　　这部妙趣横生的作品是以手机铃声改编的一首变奏曲，这个变奏曲由一个主题和6个不同的变奏组成，带人游历音乐历史中从巴洛克到古典到浪漫再到现代的不同音乐风格当中。艺术家闵一耀现场“画音乐”，用不同的色彩和绘画技巧展现音乐给人带来心灵的震撼。

　　这场音乐会被称为厦门爱乐乐团史上“玩得最疯”的音乐会。王进一开场带来自己作曲的“诺基亚”变奏曲中的7段，闵一耀当场随音乐作画。当闵一耀随着厦门爱乐乐团演奏的“十二音技法”挥笔泼墨，他已经创造了一个“第一”——世界上第一个在交响乐团演奏中画画的人。这也是音乐与绘画的第一次跨界之旅。

　　“这绝不是哗众取宠或者标新立异”，王进强调：“艺术是多样性的，人们需要跨界，我们想告诉观众有这种艺术形式。我们以每个人都熟悉的旋律作为一把钥匙打开音乐世界的大门，引领更多的人走进音乐世界。”

人物志：王进

1960年生，原籍北京，1981年考入中央音乐学院，师从徐新、郑小瑛教授，成为国内指挥专业的第一个硕士研究生。后考入维也纳音乐学院，师从卡尔·奥斯特里奇教授和维也纳国家歌剧院指挥哈格尔，继续音乐理论和指挥技法方面的深造。1988年起在欧洲学习演出，获得多项国际指挥比赛冠军，是同代人中最成功的指挥之一。目前为止，他已与90多家交响乐团合作，在世界范围内指挥了600多套音乐会及歌剧。

勋伯格变奏曲风格——十二音技法

音乐 MUSIC

　　20世纪的艺术和以前相比有了非常大的变革，因为勋伯格发明了新的音乐和作曲体系——十二音体系。十二音打破了调性时而细腻、时而诡异不断地刺激着人们的神经末梢。“每个音、每个半音都是平等的，这十二个音体好像是对社会新秩序的一种梦想，每个梦想在音乐发展史中带来了革命性的改变。

绘画 PAINTING

　　艺术家闵一耀手拿12支笔，运用12种颜色以点线面的空间表达方式，将单色线与重线结合，突出抽象的意念表现。用绘画的方式演绎、呈现了音乐的视觉化效果。表现在高压下、生存的压力下人们精神内在的东西。这次视听的初步尝试不也是艺术发展史中比较革命的尝试吗？

创新的即兴技法变奏曲风格——献给毕加索《格尔尼卡》

音乐 MUSIC

　　十世纪音乐发展中的一个重要环节叫做偶然音乐，是二十世纪现代音乐的一种表现手段。这段音乐是以毕加索的画《格尔尼卡》作为创作的原动机，表现二战中德国人轰炸西班牙小村庄，给当地人带来的苦难——空袭、轰炸、燃烧、死亡以及扭曲的肢体，人们内心的恐惧与悲哀作为基本构思来即兴创作。

绘画 PAINTING

　　这个选段画家跟随音乐，主要采用滴溅和泼墨的绘画手法，使用的颜色多为红色与黑色系，表现战争的恐惧。当下人们面临的是一场无硝烟的战争，表现在新消费形态下，人们精神价值观的缺失等社会现象带来的精神恐惧与悲哀。

拼贴技法的变奏曲——我们时代的画面

音乐 MUSIC

　　这首乐曲的一个总结，是我们这个时代的一幅画面。采用音乐的剪贴艺术，演奏的乐曲从三百年前巴洛克时代，到两百年前的莫扎特时代，到一百年前的施特劳斯时代，再到现代的爵士乐，告诉人们这是一个多种文化并存的年代。作品的最后结束得比较柔和，表现了不论有再多的灾难与不愉快，生命本身都是非常的美好。

绘画 PAINTING

　　艺术家闵一耀运用了先锋派绘画的技巧——拼贴艺术，取用生活中的各种截图，将不同时代的人物、绘画、影像进行重构并置在一起。表现了当下是个多元的时代，是个各种不同文化、理念、风格、生活方式、表达方式等混合并存的时代。交响音乐与可见的视觉形式有机结合，本身也体现全新的现代多元环境对人们生活的影响。（转自网络资源）