中国五千年的历史，蕴涵着多少的传统的东东，可现在中国的设计为什么不及外国设计经典。大师级的设计师到底在哪里？中国设计的前途在什么地方 ？为什么中国设计的东西总是跟在国外的尾巴跑？为什么国外的设计师在挖掘中国传统的东西而我们却还是没把中国传统的东西用上？
   
      我们为什么不利用自己充实的资源，做出真正的纯中国韵味的设计。把设计建立在中国的传统基础之上。时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。

      我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉
      目前，设计师所处的是一个高度现代化、信息化的社会，是新材料、新技术不断涌现的时代。新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。处在新世纪之初的人们，不论在音乐、文学还是商业领域，都越来越注重传统，就连现代的平面设计也融入了传统的造型艺术，形成了富有个性的设计。当代设计师把中国传统造型艺术与现代平面设计结合在一起，不仅仅表现在对传统图案简单的引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。时代需要对中国传统造型艺术做一个深层次的考虑，设计师们只有对几千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的学习和研究，才能感悟到如何去更广泛地取材、更自由地改良；如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念；如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术的发展，赋予其新的活力和新的生命，创造中国现代的平面设计。
     “传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题，正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。平面设计也是这样，既要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去发展平面设计并给其注入新的活力。随着现代社会的经济建设和文化的发展，越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。中国设计师也不再闭门造车，更为开放并走向国际。中国加入WTO意味着中国成为世界经济大市场的重要部分，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。传统造型的借鉴应以“设计” 为本说到传统造型艺术，我们有必要先对造型艺术的“传统化”做一下界定和思考。对于国画艺术而言，有“师古人”与“师造化”之说。对于西洋绘画而言，有古典与现代的区别。同样，在平面设计领域也有向前看与向后看的标准。在这里“传统”的定义除了是时间上的概念，还包括地域的、本土的概念，时间上并没有限定。所以古人之风尚、今者之风貌都属于传统的范畴。从传统造型艺术在现代平面设计中应用来看，它所要求的既不是传统的重复，也不是欧美的重现，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神去做设计。某些设计师意识到了中国传统造型的优点，聪明地将中国传统造型挪用到了现今的平面设计中，起初在画面上给了受众以耳目一新的视觉冲击，但这样的作品却忽视了平面设计的本意。画面让人感觉很美很惬意，可是除此之外还能感觉到什么呢？作者只注重了造型上的唯美，却忽略了平面海报中的基本原则，设计出了一张没有信息可传达的海报。
      平面设计应该是沟通与传达某一信息的独立载体，我们不应忽略造型的重要性，更不该忽略“设计”中传达信息的本意；平面设计就是这样一种通过图形设计达到设计师沟通的目的。乔治·佛莱思佳纳（GEORGE FRASCANA）在他的《平面设计与交流》一书中写到：“一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷。”生硬地将传统造型与平面设计相拼凑是不可取的，那么利用现代的高科技工具对传统造型进行加工，应该会取得新的发展吧？遗憾的是，我们不可以视一个利用现代科技手段完成的平面设计为现代平面设计。设计师们正在使用的工具，更确切的说是电脑；我们应该有掌握和控制它的能力，应是我们驾驭电脑而不是让其驾驭我们。这种掺杂着交流电声与噪音的信息、想法、意念和这样的新的表达形式，这种不懂得保留设计初衷的新形式，这种在改良过程中的产物也就同样失去了平面设计交流与沟通的本意。传统造型的借用应以“符号化”为基准传统造型越来越多的并成功地应用到平面设计中，标志着平面设计师们对中国传统文化价值的重新认定。中国传统艺术与西方艺术有着明显的差异：中国艺术重“气”的感悟，而西方文化是一个实体的世界。西方讲究模仿，中国讲究传神；西方讲究再现，中国讲究表现；西方强调形体，中国强调气韵；西方强调写实，中国强调写意；西方强调生理感官刺激，中国强调人品修养格调……总而言之，中国的传统造型是利用传统的图形符号借以表达外在的方式，从而传承中国的传统思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面设计是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。因此这种原始符号化的造型就被设计师们运用到了平面设计之中，例如：在交通符号中设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。好的设计应在人与人，人与空间，人与自然的交汇融合上，体现出感性与理性的有机结合，可以给人以心旷神怡，别有情趣的精神享受。好的设计作品是超语言的，超国界的。其实，设计本身就是一种语言，它能为任何人理解，这也正是平面设计的初衷。将现代平面设计融于传统造型，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。虽然传统的形在每个时期的变化往往与前一个时期大异其趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，在经历了漫长时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
      设计手法的丰富加强了对传统造型艺术的借鉴
      跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。在变化中平面设计对于传统造型中“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升。虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术、新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。
中国现代平面设计，即应该是现代的又应该是民族的，中国的平面设计要走向现代，离不开对传统文化精神的继承、离不开把民族文化精神融入现代审美。