值得欣慰的是，在特定的条件下，当热爱创意的人们产生交集擦出了火花时，买者通常对价格的敏感度不高，并且愿意为设计买单，这是最让创作者们兴奋地。但是，当你意识到这样游走式的售卖方式不可能成为支撑你生存的全部时你会需要另辟蹊径，也就是说你必须有稳定的销售渠道，这是所有那一批原创设计师们共同所思考的问题。

　　除此之外，当你的产品销售达到一定的体量时，你不可能还只单纯依靠当初小作坊式的手工劳作来满足市场的需求。也正是因为这样，许多的创作者因为疲于应付设计之外的琐事而变得焦头烂额，最终迫于无奈结束了自己短暂的品牌之路。不过后来残留下的第一批创作者们同样也成为了日后新兴原创市场的中坚力量，并且后续也带动了许多新的设计品牌加入其中。

　　市场的需求逐渐变大，中国的70、80后也逐渐崛起，他们所一贯推崇的消费主义、享乐主义逐渐根深蒂固，他们对消费的选择也发生了很大的改变。这样的现象给原创品牌和创意产品创造了更肥沃的土壤成长。消费者不再像从前那样如此的重视标签，他们更多的关注自己，他们知道自己想要什么，他们更愿意与众不同，这使得创意产品市场首先有了持续存在的可能。但是整个市场的前景到底有多好，原创品牌的前途到底有多光明，我们至今很难找出一个有力的数据去支撑，因为大家始终还是在摸着石头过河，只是知道我们离岸边不会太远。但是有一点我在这里不得不提，这同样也意味着原创设计师过河的过程是顺流还是逆流，那就是如何将好设计运营成好生意。

　　自从经历过在本土运作草根原创品牌的艰辛后，我就致力于打造一个原创设计品牌的专业渠道，从销售端上解决设计师的软肋，所以“杂良集”在我们若干人的努力之下便应运而生了。在平台的筹建过程中，我从一个创作者摇身一变成了一个游说者，开始不断地向原创品牌的设计师们讲述销售渠道与生产能力的重要性，讲述设计与市场衔接的重要性，或者更确切的形容，我就像一个推销员，急于贩卖自己的理想。

　　在无数的交谈中，庆幸的是我博得了基本所有原创设计师的认同，但是同时我又发现了一个问题，那就是多数的设计师们仍无力去平衡设计和生意之间的关系。多数人都更愿意把时间和精力花在设计本身，因为那是他们最擅长的也是最热衷的，一件好作品的诞生远比任何事情给他们带来的快感都要大得多。而对于什么生产、销售、推广、库存管理等等他们无暇兼顾，并且也表现出了极大的厌烦和不适应。从外部因素来讲，这有受到专业局限、教育环境与从业经历的影响。我不可否认，每个设计师都是天生的理想主义者，而且骨子中总还含有那么一点孤傲，不愿妥协也是这类人的特性。但是，对其它商业节点的陌生无疑会打给他们极大地阻力，或许他是一个完美的创作者，但他未必就是一个完美的生意人，两种气质在同一个人身上出现的几率实在是微乎极微。所以我认为，改变这点最有效直接的办法就是在商业上寻找合适的合作伙伴，让他们去补齐你的短板，只有这样才能够有成功的机会，否则就如同木桶效应所述，但凡有一个过于明显的短板都将导致不可避免的失败。

抛开原创设计师本身的属性不谈，其实在整个行业内我们大可把原创品牌分为三大类：创意手工品牌、公司或组织运营品牌、NGO品牌。

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