文化是一种包容的环境，每一个设计师都是在文化里面工作的。我感兴趣的是我们所拥有的文化的共同点，它是全球设计语言的一部分。而那些使我们产生区别的地域特征我也很感兴趣，因为它使我们之间互相不同。我相信了解和保持文化中的个性是重要的，尤其是在今天这个全球文化大交融的时代。

      对于一个设计师来说，要了解文化对他自身和创作是怎样发生影响的，这非常重要。为什么这样说呢？至少有三个原因。

      首先，文化影响着我们每一个人，塑造着每一个个体。只有在自己的文化背景下进行设计和表达，才能确保在这个文化交融的世界里保持自己的个性。其次，越是了解自己的文化，就越会对别的文化产生敏感。许多设计师都往来于世界各地工作。一个设计师在国外的工作任务，不是要去复制或者抄袭那一个国家的文化，而是尽可能地去找到一种认知和尊重它的方式。举一个例子来说，当一个建筑师在国外设计一座房子的时候，如果他有违那一国的文化环境，那将是一件令人不安的事。这就是一种文化帝国主义，一种不受欢迎的外来价值观。但是，外国的东西也并非总是坏的。不同理念的交流常常可以带来好的结果。文化需要一个开放的空间来生长。第三，要了解文化运作的规律。设计与其他任何创造性的工作一样，都要遵循规律进行。了解了规律后才能创造性地超越和打破它。

      也许上面我最后这个关于超越规律的观点，与我长期所受的西方文化影响有关。例如，我很明白超现实主义这种20世纪的艺术运动，是如何影响我的创作的。而超现实主义所依据的就是两种不同的文化或者理念的碰撞。当一种规律体系被推翻的时候，对我来说，也就是创造的灵感产生了。

发展一种独特的思维方式

我感兴趣的是作为一个设计师如何去思考，以及如何去得到一个好的创意。

      设计工作要求我们不断地去发展一种独特的思维方式，这种思维方式涵盖了逻辑和直觉两方面。如果太多僵硬的逻辑的东西，我们的设计将缺少灵魂和个性。如果太多直觉的思考，也会导致创作没有严密性和结构性。

      创意存在于理性与感性之间，存在于逻辑与梦想之间，存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。

      对于一个设计师来说，技巧和判断力也是他创造性思维的另一个方面。要使技巧和判断力这些东西从记忆和不自觉中逐渐变成了自己直觉的东西，因而最后它将不受太多的理性的干扰。

      我上面所说的思维其实是一种处于灰色地带的思维：它存在于纯粹的逻辑和直觉之间，存在于现实和乌托邦之间。

      对于我来说，这种二元的思维贯穿在我的整个设计工作中。这种二元思维似乎依据的是人的本能和直觉。这有些难理解，我们可以从对立面来更好地理解它：例如明与暗、男与女、太阳和月亮、关和开、大和小、高兴与悲伤。一件事物的特性，当它的对立面呈现出来的时候就很容易理解了。

设计中的雷同就是过剩

      我们强调事物之间的差别就是为了更好地突出它的意义。所以，如果我们想自己的作品传播得更有效果，我们必须在其中插入一些新的东西，打破其中一些东西，这样就可以引起人的注意了，并让别人更加清晰地了解你所表达的事物的意义。

      打破对于创造性的思维来说是很重要的。在设计中的雷同就等于过剩。如果你的作品所提供给参观者的东西，也正是参观者所期待的，那么这种期待将会导致一成不变和贫乏无趣。所以我们认为重复又重复将会导致索然寡味。

      我是一个立足于澳大利亚而在整个亚洲工作的设计师。在国外的工作中，我常常透过自己的本土文化来看别国文化。这可能有时要冒犯错的危险。但外来的设计师是可能用开放的思维和理性的方法来给非本土文化创造出有意义的设计的。也许一些新颖的观点是只有外来者才能想出来的。

以变化的手法把握变化的世界

      关于设计的具体技巧方面，我认为字体是平面设计的基本手段，几乎所有视觉传达都要用到字体。对字体的设计是我作为设计师的一项主要工作。

      抽象也经常成为我创作的手法。把精华萃取出来从而进行认识、评价和重新解释。物体的几何形态和简洁化也是我的个人风格。我常用缩减的方法来令一个想法或者形象的力量达到最大化。这样能达到事半功倍的效果。极简主义并不应该被当作风格形式来使用。它只是为了让一种理念更加清晰，并且可以用最少的精力和材料来表达最强有力的含义。

      最后，我要说的是，世界并不总是很有逻辑的，世界是难以预料的、变化不定的，甚至是盲目的。如果你不单用理性的手法，同时还用实验性的、暂时的、边缘的、直觉的手法，并且用机会来对抗逻辑，那你就在世界的面前占了先机。最重要的是，设计的作品应该让人超越规律，并且提升人的灵魂。