坦言之,我从小看了大量的杂书：志怪，小说，传记，正史，艺术，涂鸦绘本，乃至科幻文学，虽未深究，但均有涉猎。对我而言读书是件非常享受的事情，也是对内心和灵魂的浸润和锤炼。现在从事设计，读书更是成了一大助力，可以让我更开阔的思考问题，发现需求，理解文化。近几年，设计类图书愈来愈多，其中不乏精品，看书的在成长，写书的也在成长，大家都在用心锤炼自己的设计思想和灵魂，厚积薄发，创新求变。

      生在中国，精神的本源植根于中国文化，设计也不外如此。要创造适合中国人使用的设计，站在前人的肩膀上，会看得更远，更深刻。

     《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
     《美的历程》评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。若想在短时间内大致全面了解中国古代艺术、获得美的熏陶，《美的历程》是一部很好的读物,千万不要错过。
     《消解设计的界限》是朱锷与五位涉及五位不同领域设计师的对谈，这五位设计师，首先是具有普遍人格的人。人，活生生的人，远比任何已经确立的风格体系重要得多，也更有价值的多，这是《消解设计的界限》这所以选择用“对谈”这形式来呈现的原因。
      本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向我们呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念，让我们去思考和探寻生活本质，从而更深刻的领悟设计。
     《设计随笔79》：设计随笔79是本很好的书。作为一个设计者，应该是兴趣广泛的，而不是急功近利的停留在某些技术层面。正如书中所说，你的兴趣越广泛，你的作品就会越精彩。随笔以优雅(且诙谐)的设计风格和作者的思考角度，将那些从优秀的设计师们那里获得灵感和激励，汇总起来。让我们更近一步的走进设计的灵魂。
      十个日本阶层的居住文化与要求十种日本住宅的特点与功能《十宅论》与其说是一本建筑书，不如说其是一本易懂且有意思的日本文化论。通过透视十种日本人居住的十种住宅，来了解日本既传统，又带有“舶来”色彩的文化。何乐而不为呢?
     《十宅论》通过透视十种日本人居住的十种住宅，来了解日本既传统，又带有“舶来”色彩的文化。并能在各种风格之间，找到自己所欣赏的，喜欢的，不知不觉中，也映射出了自己的性格特点。《十宅论》与其说是一本建筑书，不如说其是一本易懂且有意思的日本文化论。“对住宅、空间的倾心、热情，并不是由对于功能、美、真实的欲望滋生出来的，而是基于对阶层的欲望而生的。很多的日本人在自我中膨胀，在无限接近这种幻想的过程中，开始感受到了欲望的性质本身以及它的庞大。所以我认为《十宅论》这样关于阶层的假想是可以读的。对于那些抱着非假想态度去读，到头来扑了空的读者，我表示深深的歉意”。
     《设计的精神》  主要讲述了知名设计师的一些成长经历和设计理念。.好设计，以跨越文化边界而立，文章还对于中国设计师的发展方向给出了建议。中国设计师开始为世界其他地方提供设计服务的时候，他们需要与传统的设计方法结合。丰富的传统中国文化不应该成为阻止设计师们进入领先的设计文化的负担。

       我们应该提炼中国文化的精髓，推广文化的精髓，跟脚西方的脚步，发挥我们自身的文化敏感性，做出更惊人的设计。
     《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？它带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。
       日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
     《蛤蟆的油》故事讲述的是，主人公从孩提时代一个孱弱的“夜哭郎”，如何痴迷于绘画和电影，如何幸得启蒙而踏入电影界，最后如何执导《罗生门》等影片而成为世界级的导演，黑泽明坦然直面过往的一切，人生的甘苦，艺术的感悟，流露于字里行间。如同一个智者和达人，黑泽明在淡淡的叙述中留给了我们诸多的感受和启示。更是一种让人不容错过的心灵慰藉！一起来解读它吧！
     《疾风迅雷:杉浦康平杂志设计的半个世纪》 杉浦康平先生他见证了亚洲特别是日本视觉设计的兴起和发展，韩国的安尚秀、印度的Kirti Trivedi、香港的石汉瑞，这些已经成为亚洲设计界中坚力量的人都曾或多或少受他的影响。亚洲图像研究者第一人，以其独特的方法论将意识领域世界象形化，对新一代创作者影响甚大。被誉为设计界的巨人，是国际设计界公认的的信息设计的建筑师。不但可使我们对其深具独创性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。是值得我们学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。
      “在自己的童年生活的记忆中，经常是在静寂中伴随着混沌，有一种大家族里的孤独感”日本设计家广村正彰的创作原点就来于此。他一方面对大环境中的设计感兴趣，一方面又经常考虑“‘有意识和无意识，有为和无为’能否同时在一张作品中进行表现”这样一个问题。对他来说，创作的“原点”是非常重要的，而更重要的是要去发现这一“原点”，并按着自己的“原点”，把设计工作进行下去，这便是广村正彰的设计世界。这也是值得我们去学习和借鉴的地方。