J. Seward Johnson的作品《永恒的梦露》放置在密歇根大道的先锋广场上。这座26英尺高，34000磅重的雕塑，制作于新泽西州，表面用不锈钢和铝着色，这座巨型雕塑向玛丽莲•梦露在比利•怀德1955年的电影《七年之痒》里的经典场景致敬。雕塑造型定格于梦露的裙子被风掀起的那一刻。这一经典时刻将一直上演到2012年的春天——也就是说，除非公众抗议让梦露卷铺盖走人。

      毋庸置疑，《七年之痒》中的经典场景是美国式想象力的一部分——梦露在场景中穿过的白裙子刚刚以至少560万美元拍出——但是Johnson的新雕塑作品因为种种原因已经遭到了很多人的抗议。

     “对于一部分人来所，Johnson的雕塑《永恒的梦露》这个经典动作是美国式审美的最佳证明，”《芝加哥论坛报》这样注释，“对另外一些人来说，密歇根大道上的这个装置是那些厌恶女性的原始人感到羞耻的作品。”

      这并不是Johnson第一次引入这个裙角飞扬的场景——他曾经在俄亥俄州的代顿市做过另一个这样的雕塑。然而，将这个电影中的画面放大到女巨人的尺寸只会导致更多更加色情古怪的合影照片。这个范围已经扩大到一帮伴郎用手机拍裙子底下的风光，还有芝加哥的饶舌歌手Sergio Rockstar，被拍到摆出用手轻拍梦露的内裤的造型。

     《太阳时报》对《永恒的梦露》并没有过多的批评之词。“比雕塑本身更糟糕的是那些与之合影的人。男人（和女人）摆出舔梦露的大腿造型，或者呆呆的盯着她的裙子，对她的内裤指指点点好像，带着嘲笑和憎恶。”

      然而Johnson的作品却发展出了某种特定的主题。对于Key West来说，他创作了以马蒂斯的作品《舞蹈》为原型的雕塑，一帮裸体的围成一圈跳舞的人。但是，Johnson并不仅仅是复制了电影中的场景，而是赋予了他的理解：一个年轻的男孩，想象着跟少女嬉戏。作品的名字？就是《白日梦》。

      Johnson的身份是一个公共雕塑家。但是他的作品却显得修养不高，已经完成的作品中有一个是以二战结束后那张经典的水手和护士的接吻照为原型的雕塑，并且他还重新创作了马奈的《草地上的午餐》。《永恒的梦露》代替了另一个巨型雕塑，这对巨型雕塑重塑了画家格兰特伍德的经典之作《美国哥特式》

     《太阳时报》这样评论这尊梦露雕塑“俗不可耐”。的确，芝加哥作为一个与毕加索的经典作品，与安妮什卡普尔的作品《豆子》息息相关的城市——这无疑是上一个十年里最富盛名的公共艺术作品——《永恒的梦露》很难超越这些经典佳作。

      Johnson上一个以《美国哥特式》为主题的作品至少是被芝加哥艺术学院的收藏的伍德经典之作为创作灵感的，但现在，这座城市里的居民愤怒的认为《七年止痒》是关于纽约的电影。在电影里，梦露裙子飞起来是由于纽约地铁的排炉所造成的，跟芝加哥没什么关系。

      “要弄就弄《暗夜骑士》，《逃亡者》这些电影的人物雕塑——或者我们要是走老派路线的话，就找加里•格兰特的《西北偏北》或者詹姆斯•斯图尔特在《反案记》里的造型，”《太阳日报》的影评人Richard Roeper愤怒的说道，“至少要选一个和芝加哥有关的流行文化电影中的人物。在密歇根大道上展出的《七年之痒》中的梦露就跟弄一座26英尺高的Ferris Bueller在时代广场上闲逛是一个意思。”