“平面设计死了？”——现执教于清华大学美术学院、身兼设计研究者、写作者、策展人、设计师等多个头衔的李德庚，近日在798的讲座上大胆提出了这个论题。

      的确，在当今设计环境中，设计软件的普及、电子媒介对印刷媒介的冲击以及设计师自身的问题，让平面设计的生存与发展面临抉择。设计与社会、设计与人、设计与内容的关系都将被重新思考。

      设计与人

      中国设计师存在视角缺失

    “中国的设计师都处在精神分裂状态。”李德庚说，设计师一方面要去完成客户要求的设计，另一方面又要为参加各种比赛、展览忙活。实现自我价值和为社会服务似乎缺一不可，但设计师在这两种工作中的状态完全不一样。中国设计师首先要解决自己的精神分裂问题。其实，商业并不是设计的敌人，更不是文化的敌人，将这两者结合时，中国设计师做得并不好。

      现在的快餐文化、信息爆炸状态，使人们的阅读停留时间非常短，像上一代设计师那样去做一个视觉哲学家或是视觉诗人已经不行。李德庚发现，设计师为了吸引眼球，都在用夸张的颜色、动作、造型等外在表现形式，“缺少了与内容的联系，也缺少了深度，就像一眼望穿的卡通画。”

      设计师一味追求新的形式，也使得他们缺少了对内容的思考，“现在已经不是上个世纪形式单一的时代，需要的是更深度的内容思考。从如今‘人人都是设计师’的现状来看，设计师只进行图像设计是肯定不够的。”

      研究设计多年的李德庚看到，中国设计和国外设计的技术差距已经很小，中国设计师比国外设计师缺少的是大脑内部的东西，“是意识、视角、立场和态度的缺失。”

      设计师要能自如转换角色

      在现代派和后现代派的争论中，前者认为设计师应该是隐形的，像一个透明的高脚杯，完全展现它所盛放的液体。而后者认为，设计师要将自己的理解融入设计中，参与其中，设计不应该被机械化。

      李德庚认为，两种观点在当今可以运用在不同的设计中。比如，设计火车时刻表不需要过多的想法，简单清晰，能够很容易让人了解火车信息就好，但当要给一个艺术机构做设计时，可能就需要更多的理解和思考。

      设计与社会

      这个时代人人都是设计师

      李德庚认为，如今的外界环境对平面设计的发展是不利的。近些年，技术发展飞快，虽说带来一定便利，但更多的是危机。PS等制图软件的普及，让越来越多的人更容易接触到平面设计，并做出自己的设计，“花2个月，就能熟练操作设计软件。”所以，现在可以称得上“人人都是设计师”的时代。而博客、微博的出现以及手机的拍照等功能，也让太多的人有机会创作并展示自己的设计。

      在李德庚看来，电子媒介的出现，印刷媒介的没落，也是让平面设计不断萎缩的重要原因之一。上世纪90年代，是深圳的平面设计非常辉煌的10年，很重要的一点就是，当年中国的印刷业几乎都集中在深圳。现在，印刷媒介已落后于电子媒介，更多依托在印刷媒介上的平面设计，也就没有了足够的吸引力。而且，人们接受信息的方式在转变，“不仅仅是从A到B的简单过程，更多的是信息交换。”

      设计与内容

      把其他领域资源引入设计

      在外部环境和内部因素的影响下，平面设计已失去它独立存在的魅力。李德庚认为，平面设计在今后的生存和发展，绝不仅仅是以动代静的简单过程，不是纸媒介被屏幕代替这么简单。“这是一个万物皆媒介的时代，新媒介可以容纳旧媒介。”设计师应该心胸宽广，把其他领域的资源和营养吸收到设计中。

      好设计让内容传播最大化

      谈及好的设计作品，谈及设计作品展，李德庚有些反感,“设计并没有作品”，因为设计是要为它所在领域服务的，给人们的工作生活提供便利的才是好设计。单挑出一个设计就像一个标本，也就无从谈及好坏。而“平面展”、“设计展”这样的展览多多少少给人一种误导。

      设计的好与坏应该在它所在的环境范围内评判，好的设计应该让其中的内容得到最大的能量释放，“我们经常把精力放在画面本身，太过重视质量的高低，而忽视了能量。”

      质量是之前社会的总体经验评判，而能量则是使被设计内容的传播放大并带来影响。“设计始终是媒介，它的作用是让需要展示、传递的信息更好地传递给人们，这是一种社会行为，意义远大于设计物件本身的价值。”

      李德庚说，当我们把社会总体经验当作一种质量标准，不停去消化前人的东西，不否认有助于学习基本方式与方法，但我们也要考虑会不会有消极影响。