早在此次“全国九省市艺术联展”举办之前，针对大众媒体让艺术走近大众的种种努力，已经有足够多的艺术界人士，发出过“当今社会缺乏美术教育”的慨叹。这一点在高校体现得尤其明显。

      当前的高校，没能营造出一个与众不同的人文环境，没有与市井生活拉开差距，奔小康使我们对文化、对艺术再也没有了梦想，我们越来越把我们的智力普通化。教学问题上，学校老师知识的陈旧就是第一个大的问题。现在太多的教师既不研究传统，又不接触新知识，他们再也没能继续学习，对前沿学科也没有兴趣，一直在城市化的进程中挣钱，而且什么钱都想挣，没有知识分子的底线。再加上民众、学生对教师也没要求，所以大家才会得过且过。

      另外，今天的教育还有一个问题是“资本”。我觉得资本这个东西对人来说具有极大的魅力。对资本的体验，早期是中年人显得很敏锐，而现在是年轻人特别迷恋。

      事实上，资本本身也不是坏东西，但如果我们太迷恋金钱，的确也给当下和未来制造出中国人的一种缺失，这也直接反映在教育中。今天的年轻人在实践自己艺术的过程中，开始还能够积极地去思考、去实践，一遇到资本，他们就失去了目标，而没有得到资本好处的一些人，又失去了心态，他们把“不得志”装到艺术的桶里，拼命搅拌，显现出反常的反应，保卫式地对待传统和装神弄鬼地号称前卫。

      当今艺术教育的瓶颈就是我们太实用主义地去思考教育。中国的美院对专业性这个问题的认识上都有一定的问题，它对技能的要求胜过对知识本身的要求，缺乏对艺术的真诚。但有一点是肯定的，学校的关键在于教师，教师的认识问题解决了，教师的知识结构立体了，教师有了人文关怀，艺术教育才能有出路。其实艺术和艺术教育是超越经验、情感而存在的。

      在今天，艺术教育越来越世俗化，貌似艺术家的包装是因为我们的民众过去对艺术缺乏关注，很多所谓的艺术家骗了别人也骗了自己。从个体的文化认识转换到一个公共的语境，其中需要各方面的智慧和努力，比如客观公正、具备公信力和责任感的媒体，通过他们直面大众的传播平台，唤起越来越多的民众对艺术的关注、欣赏和了解。这也是除了学校、美术馆等渠道外，美术公众教育的一个重要途径。