“世界看见”亲善行动成立后的两年历程内，旨在推动传承与发展中国文化，推动民艺，推动“中国创造”，取得了丰富的实效性成果，也不断得到来自各界的支持。本次，与2011北京国际设计周联合成功举办了“活的传承Living Heritage”——“世界看见”民艺主题论坛。音乐艺术家朱哲琴邀请当代设计师杨明洁，新媒体-跨界创意人黄志伟，新锐音乐人吕佳佳，及“视觉中国”创始人雷海波，于协办方CROSSOVER跨界中心共聚一堂，探讨如何通过保护与发展双向工作理念推动中国民艺振兴风潮，探讨当今中国创造之精神。现场，几位演讲人通过亲身投入创作的生动案例，主要在工业设计和音乐领域，分享了在今天的经济、文化背景下，对当代中国精神的解读，并提出可行性方法与社会分享。论坛呼吁，希望有更多致力于中国民艺发展的有志之士，加入到“世界看见”的行列当中，联手共推中国民艺振兴风潮。

朱哲琴、杨明洁、雷海波、黄志伟、吕佳佳接受听众提问

 联合国教科文组织、民间艺术国际组织IOV（联合国教科文非物质文化遗产保护政府间委员会专家咨询机构）代表到达现场致辞，北京设计周创意总监Aric Chan、出版人董秀玉、著名导演乌尔善、著名古筝演奏家常静等嘉宾到场支持。

联合国教科文组织、民间艺术国际组织IOV代表发言后，朱哲琴女士亲致开场辞，阐述“世界看见”亲善行动的主旨方向，宣布本次论坛主题。作为第一位演讲者，著名设计师杨明洁先生从一名成功的产品设计师的角度，为众人分享了传统民族元素在当代设计中的运用心得。

自论坛消息发布两天内，“世界看见”亲善行动小组在短时间内收到了来自网络的踊跃预约和志愿者报名，其中包括专栏作家、媒体人士、设计师、集团总裁、手工艺自创业青年、在校大学生等，当天也迎来了大量签到，人数超出原订计划，以至场地变得火爆而拥挤，但大家都自觉地遵守并维护了现场秩序，没有座位的听众则安静地立于角落里听讲，直到结束。

朱哲琴与吕佳佳播放最新音乐作品

“设计发现传统之美”

第一位演讲嘉宾著名当代设计师杨明洁先生为大家带来一份名为《设计发现传统之美》的报告，他提出，目前“中华元素”只是一种设计元素，还没有成为一种设计原则或方法，这是当代中国设计整体落后于西方设计的原因之一，当“中华元素”成为中国设计师抗争西方文化的武器，也是民族自卑感的一种体现。现场，杨明洁以中国传统太师椅和现代家具中的沙发作比较举例，推导出中华元素不应该只是简单的表面的运用，更重要的是应该融入到现代的生活当中，并得到非常现代的结果：比如运用传统材质和工艺，提取传统器皿的造型元素，甚至以相似的概念改造传统器皿等。杨明洁分别从传统的形态与构造、意境与语义、构造与功能、及材料等方面，以上海金茂大厦、奥运祥云火炬、世博会中国馆等正反面案例，分别讲述如何做到“设计发现传统之美。

聆听朱哲琴与吕佳佳的当代民族音乐创作

“民族手工艺品设计创新及商业模式创新”

台湾地方工艺品如何在产品设计上做到创新？四川“羌绣工坊”的跨界合作项目发展出了哪些产品，有哪些值得我们关注的创意产品互联网创新营销平台？“视觉中国网ChinaVisual.Com”创始人兼总编辑，中国工业设计协会理事雷海波先生通过《手工艺品设计创新及商业模式创新》的演示讲解，分享了极具实践经验和可参考的案例，最引人关注的部分则是雷海波介绍的国外三个创意产品互联网营销平台：最成功的原创手工艺品C2C平台“Etsy.com”的交易额在2009年已经超过1亿美元，而在2011预计达到10亿美元；Fab是一家2011年才刚刚上线的闪购平台，主要销售设计师原创/独立品牌的设计产品，但注册会员已累计至40万；Quirky是一个创意产品社区与电子商务网站，利用众包方式，让社区参与产品开发的整个过程，该模式目前已获得4500多万美元的融资。巨大的市场空间已经开始引起中国商家的追随，由“视觉中国”和“网易印像派”共同搭建的创意产品销售平台“原创榜”正在实验阶段，但已遭到了抄袭。

 来自香港的新生创意品牌“生生”

自2010年参与 “让世界听.见 朱哲琴与民族歌乐师乐汇巡演”的新媒体创作部分之后，受 “世界看见.民族手工艺寻访之旅”的启发，来自香港的多媒体-跨界创意人黄志伟联同好友前往贵州寻访民族手工艺，回港后创立了名为“生生”的独立设计服饰品牌，其作品大量吸取了贵州手工艺中刺绣、银饰等精华元素，团队组成由黄志伟担任创意总监，音乐人胡咏丝、王双骏担任设计、朱应基负责市场推广。在演讲过程中，黄志伟强调了“世界看见”和朱哲琴对“生生”品牌的影响，提出民俗工艺品不应只放在博物馆，要继续发展，传承发展，生生不息。

黄志伟还通过投影与在座听众分享了“生生”的设计草图，令不断有听众在微博上大加夸赞说虽然只是看到草图，但已非常期待成品。“生生”品牌在“世界看见”民艺主题论坛进行了一次非常成功的受众推广。

重塑当代中国精神的音乐里程碑

联合国教科文组织代表、民间艺术国际组织IOV代表、北京国际设计周创意总监ARIC CHAN等嘉宾专心聆听

朱哲琴、杨明洁、雷海波、黄志伟、吕佳佳演讲人合影

本次论坛的最后一个演讲环节由朱哲琴与新锐音乐人吕佳佳共同完成，她们带来了一张尚未发表的最新唱片，并阐述分享其创作过程。

这是一张志在重塑当代中国精神的音乐里程碑的作品集，集合中国民族音乐界的苗族、蒙古族、萨克族、布依族、汉族等歌乐师，这些二、三十岁的年轻音乐力量，通过朱哲琴的联合，打造当代民族音乐。吕佳佳是这张唱片的主要作曲人，在现场，她为大家播放了贵州苗族飞歌及西藏传统音乐的原始采样，这些采样都来自2009年的“让世界听见.民族音乐寻访之旅”，并被应用到了随后朱哲琴与现场听众们分享的、从未公开播放过的两首新唱片曲目当中，配合《诗经》、打击乐和电子节奏，极富实验性与时代感。

听完如此和谐美妙的多元创作后，听众反应非常兴奋：“朱哲琴和吕佳佳用实例讲述如何吸收和改造传统音乐，找到各自动人的因素（爱情主题、侗族和声等），结合现代音乐结构（编曲和配器）、中国精神（诗经），变成令人更加易觉悦耳，情感更外化的作品。音乐很美”，“听完之后一直萦绕耳边，什么时候才能发唱片呢？”。

作为“世界看见”创始人，在会场上，朱哲琴的实践经验与理念分享获得了新生代的强烈共鸣，现场年轻人纷纷对她踊跃提问，朱哲琴回答提问时说，保护和发展传统文化不要担心于一己的力量，受限于高度不够，必须要有实际的行动，只要能传唱一首好歌、拍几张照片、做一件衣服，就已经是非常有意义的事情，做采集工作时要注重原始样本，真正的深入到山村中去，而非歌舞团、民俗村等地，然后也要以专业的态度和技能去发展这些样本，关键在于坚持，认定一个目标后一直做下去，就肯定会有收获。以上也是“世界看见”亲善行动工作团队的成功经验及强项。

文：莫力  摄影师：夹子、沐沐

附：“活的传承Living Heritage”——“世界看见”民艺主题论坛演讲人资料：

朱哲琴 Dadawa

“世界看见”民族文化保护与发展公益项目创办人, 中国天籁，音乐艺术家。2009-2011年，朱哲琴始终致力于旨在民族音乐与手工艺领域推动保护与发展中国民族文化，推动民艺，推动当今“中国创造”精神。

朱哲琴是第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。参与制作和演唱的《阿姐鼓》专辑行销全球56国累计销量三百万张,音乐影像片在81国首映播放,为中国和世界乐坛缔造音乐里程碑。以其独特的嗓音和与众不同的创作哲思，与中国当代音乐视觉时尚先锋跨领域合作制作出版音乐专辑、影像作品、舞台表演等被中外爱乐者奉为经典。

曾登台国家大剧院、北京人民大会堂、英国皇家音乐学院、卡内基音乐厅、波士顿音乐厅、香港文化中心大剧院等艺术表演殿堂。

杨明洁Jamy Yang

著名产品设计师，德国工业设计硕士，曾任德国西门子设计总部产品设计师。囊获了德国iF奖、红点奖、日本G-Mark奖、亚洲最具影响力设计银奖、“40 under 40”亚洲卓越设计师在内的三十多项设计大奖，并担任了iF中国设计大奖在内的多项大赛评委。作品曾展出于德国、瑞典、瑞士、米兰、香港、台北及内地的各大设计与艺术展，并被收藏于红点设计博物馆。

2005年创办杨明洁设计顾问机构，迄今为中国最具影响力产品设计机构之一。合作伙伴涉及绿色和平组织、奥迪、博世、绝对伏特加、斯沃琪、雷达、ABB等国内外高端品牌。

2007年创办设计品牌y-town，关注社会、人文、材料，用设计的方法进行思考与实验，迄今已推出了回收计划系列、纠结系列等实验性作品。

雷海波Lei Haibo

“视觉中国网ChinaVisual.Com”创始人/总编辑，中国工业设计协会理事，北京工业设计促进会副秘书长。资深视觉创意设计媒体人、策展人、社会活动者及跨界合作推手，中国设计贡献奖之年度风云人物。曾被《互联网周刊》评论为“创意的鼓吹者”，以及《新周刊》评选为“改变中国创意的20个左脑”。雷海波曾先后获得IYDEY国际青年设计企业家大奖、中国创意产业年度杰出贡献奖，中国设计贡献奖之风云人物，北京创意设计年度青年人物、北京文化创意产业十大新闻人物等称号。其创业经历曾先后被CCTV、BTV、互联网周刊、新周刊、城市画报、新经济导刊、人民日报、经济观察报、北京青年报等媒体进行专题采访和报道。

黄志伟John Wong

跨界创意人。1999年香港演艺学院电影及电视系毕业。现为多媒体创意公司 Don’t Believe In Style的创作总监。创意项目横跨艺术，娱乐及商业。

设计超过一百个舞台多媒体作品、包括赖声川【表演工作坊】之《水中之书》、《如影随行》、《陪我看电视》；进念二十面体之《华严经》、《万历十五年》、《半生缘》及 《Looking for Mies》；非常林奕华之《西游记》、《水浒传》及《恋人絮语》；詹瑞文 PIP之《踢馆》、《万世歌王》、《游园》及《男人之虎》等。 流行音乐会多媒体创作包括：《刘德华 UnForgettable Concert 2010 & 2011 China Tour》、《 朱哲琴. 世界听见演唱会 》、《忆莲 LIVE o7》、《陈奕迅Moving On Stage1演唱会》、《古巨基Eye Fever演唱会》 等超过一百个作品。另外，亦为郑秀文、陈奕迅、容祖儿、黄耀明、蓝奕邦等歌手执导音乐录像。他的首部长片《旅客》于第二十七届香港国际电影节放映。另外，2010更参与上海世博的香港SmartCard馆及澳门德成按馆的概念和多媒体的创作及制作。

吕佳佳Lv Jiajia

师从作曲家唐建平先生，旅法日籍作曲大师Yoshihisa Taira先生 和德国作曲家 Edith Lejet女士；个人作品专场音乐会：德国杜塞尔多夫舒曼音乐学院（Robert-Schumann Hochschule Duesseldorf）；北京国家图书馆音乐厅；北京798“北京立方”艺术空间；北京“藏酷”艺术空间等；出版个人当代室内乐作品专辑：《哑语》(Sign Language)（2005年）和《秘戏图》（Hidden Game)（2009年）； 监制原生态与电子乐专辑：《黄祸》（Yellow Peril)（2004年）；参与电影音乐与戏剧音乐的创作：为乌尔善导演的电影《刀见笑》（The Butcher, the Chef and the Swords）担任音乐监制和作曲；为孟京辉导演的先锋话剧《爱比死更冷酷》（Love Is Colder Than Death）担任作曲；为北京电影学院参加爱丁堡戏剧艺术节话剧《仲夏夜之梦》（A midsummer night's dream）担任音乐监制和作曲； 作为即兴音乐演奏家，曾与“北京自由即兴联盟”及其他中外音乐家们合作，进行诸多富于实验性的现场即兴演出；2010年开始，与朱哲琴合作发展当代化民族音乐，参与“世界看见.朱哲琴与民族歌乐师乐汇”巡演，并于2011年为其新唱片作曲。