在法国雕塑家罗丹生命的最后阶段中，绘画成 为了他最主要的表达方式，巴黎罗丹美术馆(Musée Rodin，Paris) 以此为主题，隆重举办《捕捉模特姿态：罗丹1890年至1917年三百幅绘画作品展》（Capture The Model: Rodin 300 Drawings 1890-1917）首次辉宏呈现罗丹最后三十年艺术生涯中的绘画佳作，展览时间从2011年11月18日将持续至2012年4月1日。

    罗丹从六十多岁之后就开始坚持绘画，但他自 1890年之后的绘画作品才被公认为是他艺术天份的最后体现。罗丹美术馆从从1903年以来就先后分阶段对罗丹绘画作品进行回顾，本次展出的300幅作品 由艺术家日积月累总数近七千页4300多幅的绘画作品中精选而来。本展包括的罗丹绘画代表作有1890至1895年的小幅水墨水彩画，《穿长袍的妇 女》（the Women in Peignoir）,《柬埔寨舞蹈家》（the Cambodian Dancers）,1910年左右创作的渲染和着色素描等等。在这些绘画作品中罗丹的特定主题和个人特点得以全面呈现并值得进一步的探讨，例如绘画实践和 改变、纠正、擦除、分割及折叠形式的重要性；线条连贯和合转的精熟把握；肢体对于空间的关系；倾世美人或是两性身体。

    策展人纳迪娜·勒内（Nadine Lehni）在展览序言中写到： “自1896年以来，罗丹开始尝试一种全新的即兴绘画方式。他在进行人体模特速写的时候让模特不停地摆出各种造型，他用眼睛观察，画笔在动，但他双眼并不 看画布，”罗丹试图用画笔精确捕捉到模特自然随性的姿态，所以他的素描作品有时倾向于模糊的身体线条。随后罗丹再对作品进行重塑，在原来的素描图上加以水 粉和水彩来突出或遮盖原来的轮廓（引自新华网）。展览将以时序呈现罗丹最后三十载余生之于绘画中所体现的非凡张力，他引入自然主义绘画的瞬间捕捉姿态与此 运动，而其线条和色彩却愈加自主。罗丹于绘画中的即兴为二十世纪艺术家开拓了巨大空间并影响深远，毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼等都曾观摩过罗丹的绘画作 品。本展的真正使命正是使观众们从中感受到这种自由，如罗丹所说：“在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心。”（To any artist, worthy of the name, all in nature is beautiful, because his eyes, fearlessly accepting all exterior truth, read there, as in an open book, all the inner truth.）