国家大剧院标志该怎么设计？作者: 陈绍华 | 来源: 陈绍华的blog

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国家大剧院邀请设计大师陈幼坚先生执掌其形象工程之说早有耳闻，心想这个饱受争议的建筑至少将会有个不俗的标志了。
平安夜前一天，同时收到几个朋友的短信，大骂国家大剧院的新标志，我知道，一定是标志已经发布了，于是网上搜索。
当我第一眼看到时，大概与所有开骂的设计师一样——惊讶和失望！
这样的水平，确实是说不过去的，无论从图形的质素还是字体的设计，都不曾看到一个专业设计的影子，更不敢相信这是出自大名家之手。
就整体的气质而言，我完全同意一个博友在我的博客里的评语——“萎琐”。

陈幼坚先生原本是一个出类拔萃的平面设计师，曾因诸多精彩的商业设计案例而让业界同人佩服，但近些年来不知先生何故总是在一些重要案子上频频失手，不客气地说，这是对设计资源的浪费，也让喜欢他作品的设计师们一次次地失望，我想，或许这与他那明星般频繁地社会活动有关，或许这些东西并非出自他本人之手，或许是不是也同我的西安商业银行、中央美院等案子一样遇到了作为设计师不可抗拒的因素？如若如此，我非常能够理解个中之苦，作为一般的商业案子，在时间和精力成本的考量下，作罢也可以理解的。当然这都是猜测。

但无论如何，对于这个代表国家主流文化的象征物，具有级大影响力的项目，总不能如此掉以轻心吧？作为设计师，一生中能遇到这种项目的机会恐怕不会太多。如果真是遇到了自己不能左右的情况，何须还要那个名份而在媒体上露脸承担骂名呢？另外，以他目前的影响力和地位，是否也应该意识到自己对推动审美进步有一份教化社会的责任。

这样的大师，这样重要的项目，最终是这样的结果，确实让人很难理解和接受。

其实，图形的美丑仅仅是个表象和技术问题，一个好的设计倚赖在于背后的思考，设计，就是准确的理念指导下的正确选择，而在这个作品中看到的只是现在社会上流行的行货式的模式搬照，显然缺乏对这个特定项目的深入思考。

对于这个案子，虽然我不曾想过要去寻求投标，但这并不影响我对它的思考。

这个代表着国家主义象征的，并是永久性的超大文化设施，它应该传达一种什么样的信息，其形象主体该是怎么样的表情，以及视觉分量上应该把握在一个什么样的度，这的确是个非常值得探讨的重要课题。从美学层面上讲，与这个建筑本身的争论具有同等分量的学术意义，在审美层面上的选择与取舍之难度也不亚于建筑设计的本身。

以我本人的浅见，中国大剧院的平面识别，完全不需要去重复和模仿建筑形态。因为这个建筑本身形态的霸道和体量的威力足以压迫一切感官，甚至它的视觉残留的力量都是非常强大的。在这种力量的压迫下，平面设计会显得微不足道。因此，在这个案子中，平面设计师绝不能拿自己劣势和建筑的强势去拼比，无论你玩儿遍所有平面的绝招，这个结局一定是出力不讨好的。

可惜，陈幼坚先生不明白这个道理。从这个意义上来看，说与其说陈幼坚先生因漫不经心打败了自己，不如说是被建筑设计师安德鲁先生而毁灭。

那么，中国大剧院的识别到底应该怎么去做呢？

或许，我们应该回到传统哲学本身去思考，石涛《画语录》讲“无法之法乃为至法”。这个案子，大概也只能做“无为而为”的设计了，即——老老实实地写好中英文字体，其它的一切都是画蛇添足。

我想，这才是中国大剧院形象设计的唯一出路。