由中国美术馆主办，台湾美术院文化艺术基金会协办的“流动现实——薛保瑕抽象艺术展”于2011年12月20日至2012年1月10日在中国美术馆展出，展出的24件作品呈现出薛保瑕在抽象绘画领域独特的创造风格。作为推介台湾艺术优秀成果的重要平台，中国美术馆曾举办过刘国松、朱铭等老一代台湾艺术家的展览，薛保瑕的展览是台湾中年一代艺术家个展首次在中国美术馆的亮相。

    薛保瑕是台湾当代艺术名家，作为一位女性，她因在艺术教育、艺术管理和艺术创作多个领域均有建树而备受注目。她曾任台湾美术馆馆长，致力于美术馆的现代管理和学术建设，发起举办“亚洲艺术双年展”，“亚洲青年艺术论坛”等活动，也积极推动海峡两岸的美术交流，在任期间，和中国美术馆合作开创了两岸当代艺术双年展，给两岸美术界留下了深刻印象。

    薛保瑕早年在台湾学习艺术，80年代赴美国纽约学习绘画，获纽约大学艺术博士。在留学期间，她认真研究西方抽象艺术的历史和各家风格，以东方美学的视角审视和借鉴抽象绘画的优长，吸收了戈尔基、德库宁和波洛克等的风格，追求用笔的偶然性与情感表达的自由性统一，在已有的抽象绘画形态中进行了个性化的创造。

    纵观薛保瑕的艺术历程，可见她在抽象艺术这种样式中坚持了两个重要因素。一个是精神性。她在运用抽象语言表达自己感受之时，注重画面平面开展的形式，在点、线、面的组合中追求视觉的张力，升腾、驰行的笔触呈现出活跃的生命感性；与此同时，她注重画面纵向的空间深度，以浓郁的材料质地和厚重的涂绘肌理构筑丰富的层次，由此创造出与艺术史已有抽象图式不同的面貌。这种横向展开和纵向跌宕相互交错的空间，使她的作品拥有一个自足的、充满精神意蕴的生命世界。第二是现实性，这是薛保瑕抽象艺术最为独到之处。抽象艺术在艺术史上的式徽，缘因其形式的饱和，尤其是与外部现实的疏离。洞悉西方抽象艺术誉毁命运的薛保瑕，提出了自己在“后抽象”时代从事抽象的课题，那就是在抽象的世界和现实的世界之间找到关联，由此，她的作品总有来自现实的动机，将现实的感受酿化为抽象的形式，转化为抽象的符号，使抽象的语言因内容和意涵的现实性而成为当代的抽象。本次展览的题目“流动现实”，点明了她抽象艺术独具一格，尤其在当代文化语境中生发的特质。

    在欣赏薛保瑕作品所呈现的新鲜生命感觉和经验的同时，可以看到文化语境的影响。那些几何抽象加上个性经验的渗透痕迹，是现代主义与地域文化相结合的个人表述，这也是后抽象时代抽象艺术的特征。

    薛保瑕对后抽象时代抽象艺术的思考和实践，将引起两岸同行对抽象艺术探讨的兴趣，也同时将满足大陆观众了解台湾当代艺术状态的愿望。展览开幕之际，台湾学者和大陆美术批评家共聚一堂，以“抽象艺术与本土文化”，举办薛保瑕艺术研讨会。