我们太爱Tom Dixon了。作为当前英国最炙手可热的设计师，他早年凭借S形座椅和获得1998 年大不列颠设计“千禧年标志”大奖的旋转铸模杰克灯声名大噪，又在2000 年因对英国设计所作出的杰出贡献而被授予OBE奖( 大英帝国军官勋章)。

    “最重要的是要有态度。”汤姆?迪克森（Tom Dixon）依然葆有一颗老朋克的心。他几乎完全靠自学成才，从自学焊接开始，到拥有自己的工厂，在世界各地都有自己的设计品牌门店，成为英国设计界炙手可热的人物，经历传奇的迪克森认为“一切都是有可能的”。

　　他的设计作品被维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心等世界顶级的艺术馆所收藏，而他的很多作品也都成为设计教科书中的常客。最近他的品牌登陆北京三里屯Village“跨界中心”，他在那里展示了自己的照明工厂系列。

　　不是一个“文艺复兴人”
　　
　　在很多报道中，他通常被称作一个“文艺复兴人”（Renaissance man），也就是“通才”的意思。而他自己对于这个称呼却十分恭谦，“我绝对还算不上一个文艺复兴人，我还达不到这个标准，当然能够被这样称呼，是我的光荣。”这个光荣的称号，也许形容的应该是他和文艺复兴时代的人们一样，没有受过专门的艺术和技术训练，却最终自学成才。

　　出生于突尼斯，4岁的时候和父母一起搬回英国的迪克森，最早并没有想过要做一个设计师。他乐于给人们看他玩朋克乐队时候的黑白照片：纤瘦、眼神犀利。那时他是个吉他手，他们的乐队经常会接一些车库派对的活儿，而且还因此小有名气。“我那时最喜欢的乐队是性手枪（Sex Pistols）”。音乐给他带来的不仅是创作灵感，还有人生启示，“朋克音乐教会我们，不需要太多教育和技能也可以成功，最重要的是有态度。我没有去上设计学校，灵感都来自于音乐。”

　　除了玩乐队，迪克森还和同伴们一起骑摩托车飙车，一次车祸，开启了他后半生的事业。“我骑摩托车摔坏了胳膊，不能再弹琴了，但是在养伤那段时间，我学会了焊接，开始做椅子”，之后的三四年里，他一直做焊接工作，“我觉得我自己的技术比学校里教的焊接要好，于是开始了自己的事业。”他焊接的都是些街头捡来的边角废料，他从中体会到了不能过度设计的真谛。

　　作为一个DIY设计师，想要闯入主流设计界，自然困难重重。上世纪80年代前几年对他来说是颇为沮丧的经历，但S椅最终为他赢来了名气与一些利润——这件作品如今被众多博物馆收藏。“这把椅子第一次让我在世界范围内拥有了知名度，得到和戈里奥?卡比连尼（Giulio Cappellini，意大利家具制造商卡比连尼的总裁）一起工作的机会。”主流设计界也由此接纳了他，但对他来说，这也并非十分愉快的经历，“说实话，和意大利人合作是相当痛苦的事情，很磨炼人，要花很长的时间，但是和他们的合作让我走向了世界。”
　　
　　想让作品成为传家宝
　　
　　如今他的作品不只椅子之类的家具，还有灯具和诸多其他产品，他的杰克灯被视作最为成功的工业设计之一。虽然他的很多作品都没有进行工业化大生产，只是小规模限量生产，但颇受追捧，价格十分昂贵。他也被迫过上了自己不喜欢的生活：长时间开会、连篇累牍地重复自己说过很多遍的话。

　　但迪克森认为，设计师还是一个很好的工作，“到处都有设计，就算是最便宜的东西，也是有设计的。”在他看来，设计最紧要的作用，“是鼓励人们去相信自己可以把握自己，什么都是有可能的。”

　　他被人们称作“脊椎动物设计师”，“我对设计的态度，关键在于结构和骨架，而不是形状。这种内外的关系就好比水母和恐龙化石。结构产生的过程对我来说是非常非常重要的。”他着迷并享受着这个过程。

　　跨界对迪克森来说并不陌生，除了做产品设计，他也做平面设计，现在他采取的工作方式也是“跨界”：“数码建模和手工绘制相结合”。他对于如今爆发的资讯和科技手段有深刻印象，“Youtube上很多教设计和制作的视频，对于学设计的学生真的很有用，可以学到很多东西，更加不用进学校了”。但他自己还是对这些保持审慎的态度，“我还是愿意保持无知的状态，知道得太多反而让我紧张，当时如果知道做设计师是现在这样，我可能会觉得非常恐惧。”

　　迪克森对新材料有很浓厚的兴趣，早年间就曾经利用塑料做过很多设计，比如用塑料软管编织的椅子。为了这种椅子他专门寻访了一家生产塑料软管的工厂，而为了一件大规模量产的灯具，他又专门自己开发了模具，寻找来自专门做车灯的公司。“这样都是非常原始、极简的技术和造型，无关于形状，而是回到了起点”。他还从宇宙飞船中得到灵感，“设计了多点聚焦、对不同光源进行反射的灯具，用很厚的玻璃，看不见光源，但是会反射光，会像UFO一样漂浮在空中”。

　　时尚这个词他并不喜欢，“那就意味着很快地更替，我经常想的是要让我的产品用得更久、更坚固、更经用，能成为传家宝一样的东西。”他将自己的这种想法称为“反时尚”：“我希望我的产品被使用之后，比使用之前看上去还要更好。”

    如今，我们在上海也能买到和看到这位设计师的作品。2006 年11 月10 日，设计共和在其位于中山东一路5 号的旗舰店内举行了Tom Dixon 中国发布会，这TomDixon 在中国的首次正式亮相。虽然Tom Dixon 不愿意多透露未来在中国的计划，但由设计共和的创始人—资深建筑设计师郭锡恩先生和胡如珊女士口中获知，将来他们肯定和Tom Dixon 有不少合作机会。

    设计共和在中国独家代理了 Tom Dixon 的产品，中山东一路5 号的展卖厅上已经布置了不少今年刚在米兰家具展上亮相的系列。“很多设计师来中国是为了制造产品，我们却来寻找买家。过去我一直很谨慎地在物色中国的合作对象。而在欧洲，你和别人提及在中国的合作对象是设计共和，没有人会说那不是目前最正确的选择。” Tom Dixon 一边说话，一边啜饮着一杯他为活动特别设计的马丁尼鸡尾酒—嫩绿色的鸡尾酒里混着姜汁，特别的清新可口，正如他的作品，总能给人带来意外惊喜。

    精明的商人与叛逆的孩子穿着休闲西装的Tom Dixon 没有一般设计师给人的造作印象。他打扮十分随意，说话直接，不会泛泛空谈，偶尔在讲述中也会夹杂一两个英式笑话。

    在记者会上，他为媒体准备了一个精彩的演说，带来了不少有趣的照片，包括设计师年轻时各种造型的装扮。“设计师要像一个正经、富有思考能力的商人，也要像一个叛逆的孩子。”他说。

    Tom Dixon 同时兼任英国著名家居用品零售店Habitat 及Tom Dixon 设计公司的设计总监，今年还获得了由伦敦设计博物馆颁发的年度设计师奖。他是一个精明的商人，也是一个特立独行的创造者，保持着我行我素的态度。这位早年的艺校退学生常有些古怪念头，比如利用长条玻璃制造出一张重达50 公斤的椅子。

    而在做生意上，他也总有一套独特的想法，曾经创造了不少设计行业的新商业模式。“我们在米兰一个老教堂里办了个展览，把制作玻璃的机器搬入教堂，观众能亲手制造自己喜欢的家具。这打破了传统的卖家-商品- 客人的商业模式，让客人直接参与设计。”他说。今年的伦敦设计节，Tom Dixon 又和发泡板公司合作，在特拉法加广场放置了几百张椅子，让观众免费索取，成功地策划了一场皆大欢喜的混乱。“那是一次很成功的促销活动，设计的商业模式被打破了。

    过去人们都是在商店或展销会上看见新设计，在这样的公共场所展示设计，不但能把设计带到群众身边，对商家而言也是最佳的展示空间。”显然，汤姆迪克森信奉着“好设计就是有人会买单的设计”。

    传统和创新一样重要Tom Dixon 出生于突尼斯，4 岁就举家移民到英国，6 岁起定居伦敦至今。在成名前，他的履历完全和设计沾不上边，反而跟组建摇滚乐队有关。“没有受过正统的训练有时候是件好事，因为你没有任何的框框，所有的规矩都敢于打破，才能在破坏中创新。”

    Jack 灯是Tom Dixon 的代表作之一，它造型简单优美，富有匀称的视觉美感，采用密度较小的塑胶以加强透光度，轻巧却十分坚强，有点燃一室温暖的照明功能，也能当成凳子使用，放上一块玻璃就变身为茶几; 当然静静地把它安置在房间一角，它也能充当艺术品。这张设计于1997 年的椅子已经作为20世纪设计的代表作，成为了各大设计博物馆的永久收藏。

    过去，Tom Dixon 经常和欧洲最具盛名的家具生产商合作，打了不少漂亮的游击战，身份一直是独立的设计师。一直到了1997 年加入Habitat 担任设计总监，改革后把公司由亏损拉回到盈利，他才开始安定下来。“身边的朋友对我的决定都感到很惊讶，当时我已经积累了不少设计、顾问、生产家具、产品行销等经验，但大部分都是靠自己摸索，没有强大的经济支柱。坦白说，那很难有持续性，所以加入具有成熟商业操作模式的大公司是一次经过深思熟虑的行为，利用他们现有的资源，能让我走得更远。”这是他对自己决定的解释。但这并不代表着停滞不前。

    2002年，这个不愿意安分的设计师又开始想尝试新事物，他和大卫•贝格(David Begg)合作，以Tom Dixon 作为设计公司的名字，自此推出了不少深受欢迎的家居用品，以家具和灯饰为主。不久后，他们还收购了历史悠久的Artek—由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌。“我对传统手工艺一直很感兴趣，Artek 的强项在于木家具，我们能从中学到不少东西，特别是制造木家具的学问。”掌管Artek 设计总监后，汤姆迪克森开始为这个品牌在设计行当竞争激烈的时代寻找新位置。“传统和创新一样重要，特别是对Artek 这个老牌子来说，所以我们重新推出Aalto 的经典设计tank chair，还特别设计了不同的颜色。另外在今年的新作品中，Artek 也采用了过去从未用过的物料来设计家具，比如竹子等。但无论怎样改变，我们还是坚持Artek 的精神，为消费者提供优质实用的日常家具选择。”

    从烧焊到设计年轻的Tom Dixon 是一个精力旺盛的夜间动物，经常流连于酒吧。他喜欢飙车，甚至发生过几次交通意外。在改造摩托车时，这个不甘寂寞的设计师发现了烧焊的乐趣—他的设计道路也正是从这意外的发现开始的。“1980 年代的英国充满了工业衰退后留下的大量废铁，这些废铁成了设计师最廉价的物料，我后来发现原来身边的废铁，也能变成金子。”由可循环的废铁看见了椅子和家具的原始线条，汤姆迪克森开始了设计生涯，因此，对铁这一物料自然有着一种难以言喻的宠爱。

    这个永远给自己创造难题的设计师，不久前还和法国历史悠久的服饰品Lacoste 合作，创造了一件以混合钢丝和棉制造而成的铁衣(Techno Polo)。目前这独特的POLO 衫只在指定的零售店限量发售.