Logo设计的理念与方法不断革新，作为Logo设计重要创作手段之一的图形创意也正面临着新时代浪潮的冲击。Logo是人们在长期的生活和实践中形成的一种视觉化的信息表达方式，具有一定含义并能够使人理解的视觉图形。它以其简约、优美的造型语言，体现着品牌的特点和企业的形象。随着时代的发展，在近年的Logo设计领域中，各种新思维、新风格层出不穷，以下列举的十二个方面，体现了近10年来Logo设计的创意新趋势，保持对这些新趋势的关注和研究有利于我们更好地把握这个时代的精神和预见未来设计趋向的可能。

一、触感标志

      设计趋势的转变总是遵循着这样的规律：当某种主流的设计风格盛行了一个时期，会使得设计界的整体面貌变得过于单一化，人们也会对这种风格感到厌倦，并开始寻求新的样式。标志设计领域也是一样，随着时代的演进，一种新的图形语言正在踏出其实验性的第一步，那就是标志中的“触感”设计。如同在文学领域中，“通感”作为一种特殊的修辞方法达到沟通不同感官的功效，“触感”设计也实现了感官体验的迁移效果。它是将观者的关注重心从视觉领域延伸至触觉领域的一种尝试。这里的“触感”并非狭义地指某种真实的凹凸效果，而是指一种设计师利用图形语言引发人们连带体验的设计手段与方法。当一个标志从平板乏味的平面介质中跃然而出，它所唤起的是人们触摸时的感受和体验。这对设计师来说是一种操控图形与二维表现能力的挑战。从另一个角度来看这也是一种对设计师创造能力的激励。使用理性的软件工具创造出富于生机、生活气息浓郁的图形，成为这种标志设计新趋势的主要特色。  

二、四维拓展

      多媒体的高速发展把很多设计师的注意力转移到动态标志的研究中。试想在注意力经济的大环境之下，一个可以不断变幻造型的标志在众多静止的标志中将会显得多么与众不同。总体地看，这是一个从二维、三维空间向四维空间拓展的过程，也是设计师在当代多媒体技术环境下所作的有益尝试和探索。以2000年汉诺威世博会标志为例子。设计师赋予了标志多变的造型与组合方案，使其能很好地适应各种具体情况的需求。它是一个不断运动的标志，令人印象深刻，并完美地展现了该届世博会“人类、自然、科技”的主题。正是这种具有开拓精神的尝试，为标志设计的四维拓展打开了一扇窗户。使其成为了一种新的潮流与趋势。这些新颖的标志设计拓展了创意的界面，将观者带入了全新的领域，也向我们展示了一人更加绚丽多彩的世界。  

三、繁复风格

      如同著名建筑家文丘里在上个世纪以“少就是枯燥”(less is bore)为口号改变了现代主义风格在美国独步一时的局势，成为了后现代主义风格的创始者和先锋人物，当代标志设计的理念也正在经历某些相似变革，只不过在当下的技术条件与环境下这些变化显得更为急速和迅捷。毋庸置疑的是现在的设计师拥有的是比以往任何时候更为精良的设计工具，这些先进而敏捷的工具大大拓展了设计师的想象空间和实现可能与以往不同的是，如今的设计师开始利用高性能软件创作出一些故意远离或者打破规则的标志。强大的矢量绘图软件几乎可以将人们脑海中能想象到的任何图形实现出来，于是他们可以天马行空地想象、创作，并将这些原本不可能完成的图形呈现到屏幕中或老纸本上。可以看到，利用工具、打破规则、随机变幻、自由创作成为这类标志设计新趋势的关键词，也许人们会觉得它们看上去并不象传统意义上的标志，但事实上，它们作为一种新的图形创意风格正在为更多的品牌、企业所接受。  

四、字体游戏

      在标志设计领域，字体一直是设计师热衷使用的表现语言。纵观当代标志设计我们可以发现字体正在扮演越来越重要的角色。它正从过去单一地说明、展示功能转化为一种新的图形语汇即文字本身就可以成为一种图形化的表现手段。这一跨越丰富了标志设计的创意思路与形式。

      澳大利亚第二大城币墨尔本于2009年公布了其崭新的城市标志，其标志设计作为一次新的尝试摒弃了旧方案中的略显老气的“树叶”图形，采用了"Melbourne”中的第一个字母“M”作为设计的源点。设计师以几何线条分隔字母“M”，并赋予字体清新爽朗的深海蓝色，恰到好处地体现了墨尔本市“活力、现代和时尚”的城币形象定位。可以看到，字母在设计师的手中并不仅仅是一个表音或拼读的符号，更成为一种具有生命力和鲜明个性的图像化表现语言。

      从2008北京奥运会标志“舞动的北京”到2010上海世博会标志，无一不体现出字体在标志设计中的重要作用。值得我们深思的是，中国是一个拥有五千年文明史的传统大国，先人给我们留下了无数珍贵的文化遗产，汉字更是这文化遗产中无价的瑰宝、如何继承、发扬中国传统文化的精神是摆在我国设计师面前的重要课题。

五、生态元素

      随着地球自然环境的日益恶化，如何平衡人与自然生态之间的关系是摆在人类面前的重大课题。许多设计师纷纷将自己对生态平衡、环境保护的理解以图形化的语言注入到标志设计之中，并渐渐形成一种新的潮流与趋势。这种新的趋势表现为对生态元素的关注与应用。许多生物、环境、地质、气候等相关的图形元素都可以作为素材被应用到标志设计中，例如自然界中绿叶水滴、动物、云朵等元素都能成为可利用的生态类图形元素。

      2009年12月，在丹麦首都哥本哈根举行了世界瞩目的哥本哈根气候变化大会。这是一次世界性的首脑会议，旨在讨论并达成应对未来气候变化的解决方案与协议。大会标志采用象征地球的深蓝色，其主体是一个被网状图形包围的球体，它象征着被碳纤维包裹着的地球，人类亦被热碳所笼罩。标志图形揭示了全球气候变暖的趋势，并呼呼人们应立即携起手来，达成共识。此次气候大会的整体视觉形象也围绕着这一标志展开，其独特的图形表现语言给人们留下了过目不忘的印象。

六、迷幻 流行 背景

      各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。

      每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。这些背景在跟我们耳语些什么？你得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻和光学艺术。使用分层技术的Photoshop取代了矢量图，这种做法受到情绪和情感的辅佐。迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的、非正统的心态。 他们是谦逊和民主的，是没有傲慢的，不势利的。

七、折纸艺术

      渴望回归本质是折纸艺术反映的主题，设计者也用它来展示他们的技能。越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。折纸艺术是脆弱的和微妙的，这与数字化的过程是相同的。它非常类似于最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。但是，折纸艺术以自己的方式确实成为了一个发展趋势，因为它正被设计师所更广泛呼吁。 这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果会类似。

      这一趋势的优点在于过程，设计师可以在过程中体会到细节。鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。 折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。这种趋势重新让我们回想起“小但是很美” 。折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志；这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。

八、经典现代主义

      在2008年经典现代主义风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。 2009年将把我们带回它最原始的形式，一切都是严谨的和精心计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了古老的方法，似乎计算机从未发明过。

      在经典现代主义中，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能（在某一个时代的形式体现激情） 。现代标志注重本质，概念与概念的执行是第一位的，也是指导原则。毫无疑问它可能会被稀释，但它的美丽有很多解释的余地。颜色和形状要少而强。透明度和Photoshop还没有发明。这些商标传达了一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。如果你不能确定消费者对你的标志标识做何反应，现代主义将为你提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有充满相互矛盾的信息，与不和谐的颜色和形状。

九、象形图

      标志设计不仅应该是一个对象或一个图像，一个过程或混合的颜色和形状，而且也应该是解决问题的过程。我们看到了一种强烈集成的、有意义的小图标的趋势。这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达 “我就是这样”而不是“让我告诉你我是什么样”讯息的公司来说，是完美的工具。

      Web 2.0标志淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。在这个时候，更重要的是要注意图标所在的背景，而不是把重点放在该图标本身。有时，象形图的目的是要传达基本的价值观。象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，城市规划和公共公园必须以一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。

      在象形图中视觉线索是关键。该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确的信息给受众。它给人的印象不应该是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。象形图给观众判读信息时更少的压力。然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。
 

十、80年代的几何课

      在平面设计中有一大禁忌，就是不该使用复杂的几何形状以全彩色光谱来创建标志。至于传真标志的能力是好是坏并不重要。这种争论可能会持续几年，但有一点是肯定的：复杂的几何形状将会出现一段时间了。

      当这种80年代的趋势第一次出现时，它是一种引起消费者注意的办法。其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。设计者将不遗余力，他们将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的市场，他们仍然有能力吸引消费者的注意。多年来，怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心的公司所采纳以宣传自我，取代了业界原本温和的自我介绍。这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有受到重视。但是敏锐的设计师和品牌开发商开始认识到他们的价值，并开始加以运用。

      这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。 这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛采用。 也许他们会引起轰动，或者给人们以视觉污染的暗示，加入非必需品可能是一种有效的方式去传递讯息。他们可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。

十一、街头艺术

      当你听到“街头艺术”这个词时，手绘就浮现在脑海中。具有街头艺术背景的天才画家使用特制的喷涂工具巧妙地改变了墙壁。许多人认为街头艺术是一股新鲜空气，是受欢迎的从电脑艺术的回归 。

     街头艺术标志已经大行其道。有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。他们是极限运动厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。当理论性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够讲述一个不错的故事，街头艺术将恢复其受欢迎的程度。当设计师想要创造一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头艺术。

      街头艺术是设计师灵魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能带着点对传统的颠覆和活动元素。当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让您仿佛穿越了地理上的方位：从柏林东部的画廊，到丰富多彩的墨尔本再到巴西圣保罗的壁画，你会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。

十二、迷宫模式Puzzle Patterns

      当人们惊呼， “世界已经疯了！”的时候，我们认为，标志也在如此。每天数以千计涌现的品牌都清楚地表明，他们的视觉冲击力已大为下降。如何弥补这一视觉效果的下降？一个办法就是品牌设计师踏入未知的领域，去那些他们做梦也没有想到的地方。这在两年前似乎不可能完成的任务现在是很平常的了 。

      这些迷宫模式必须唤起整个传奇故事而不是减少内容只表达品牌本质。大部分模式突出本质，自从标志在机器上被设计出来后展示本质和远离本质总是一种循环繁复的趋势。与以往深入品牌本质不同，设计师使用复杂的矢量图故意远离规则。现在他们的口头禅是： “设计无规则。 ”在这里不用遵守纪律，但凭技巧高超运用的字体，模式和图像的相互结合。克制是不可能的，任何东西都围着这些迷宫转：动物，字母，植物，徽章或随机几何形式得到充分发挥。没有人担心意义，因为这自由的风格只为迎合严格的装饰性目的。