2011“香港设计师协会环球设计大奖”3月6日晚在香港演艺学院举行了隆重的颁奖典礼。在全场颁出的十几个金奖中，中国内地设计师占了两个席位，而且均来自深圳，他们分别是张达利和王文亮。

 金奖得主王王文亮

　　其中，张达利在2010年上海世博会深圳馆创作的“城市档案文字墙”获得空间展示全场金奖，并同时获得日本评委黑川雅之的评委奖，此外他的团队还擒下了一个铜奖和一个优秀奖。而王文亮的“可可唛家居美庭旗舰店”作品摘得零售店面类的金奖，此外他还获得两银三铜及一项评委奖。这两位设计师成为该奖项的“大赢家”。

 　在文字中读懂深圳

　　2010年上海世博会深圳馆以“大芬丽莎的微笑”迎接全世界的观众，而在深圳馆的一个角落里，悄然藏着张达利设计的“城市档案文字墙”。其实，当时这件作品所处的位置并不讨巧它位于一个大斜坡的上方，大斜坡投影着斑斓的光影，而人们需要从旁边的楼梯拾级而上，才能在一个类似阁楼的地方看到它。然而只要你看到了它，就难以忘记：斑驳的文字仿佛从天而降，三十年的深圳纪事连缀成一幕天罗地网向你袭来，而当中闪现着若干以鲜艳颜色标注的语句，则将三十年的大事记突显在你面前。

　　其实这件作品的构思源于2003年张达利参加平面设计在中国主题展“深圳设计设计深圳”时的一件作品。当时他用木皮编织起来，再用丝网印刷一次次地将道德经印刷在上面，形成了文字的迷宫，以此表现“打破陈规”之意，这种独特的艺术语言他用了近十年。

　　这种艺术语言后来在世博会深圳馆中达到高潮在《深圳记事》近200平方米的墙面上，有3／4是使用这种方式制作成。由于深圳馆的文字墙空间面积不大，张达利决定通过设计文字形成视觉上的张力。他把文字用双重宣纸在手工丝网版上多次重叠印刷，为此他还专门在八卦岭租借了个工厂顶楼进行拼接作品。工序虽然极为复杂、繁琐，并且修改重制次数多达十几次，但张利达都是在现场亲自指导完成。此次的作品可以说是既达到了国际化的水准，又不失传统的内涵，是传统工艺和当代表现手法碰撞后的结晶。

　　这件作品还被本次大赛的评委、日本设计大师黑山雅之评为“评委奖”，他评价说“复杂的几何切割形状，与自信而细致的纹理图像巧妙融合，建筑风格相当大胆。展馆展示遥远的时空，与成千上万的故事呼应、对话、回响，融入远处的装饰图案。展馆主题是深圳市民延续的故事、记忆和梦想……展馆以戏剧性的变型来反映这个城市的转变，并巧妙地编成一个开放、具包容性的伟大空间”。

　　在“舱”中体验睡眠

　　在设计界，王文亮是颇具声名的新锐设计师，初始从事商业摄影、平面设计，继尔转向空间设计。近年来的王文亮更多地出现在室内设计的领域。2009年在iF中国设计大奖中，王文亮凭借其对某厂房外立面改造及内部空间设计作品，一举夺得室内设计类的唯一金奖。其后又先后夺得第十八届、第十九届亚太室内设计大奖的金奖与银奖。

　　在此次香港设计师环球设计大奖中，王文亮凭“可可唛家居美庭旗舰店”作品摘得零售店面类的金奖。他告诉记者，“可可唛”是个纯进口的家居品牌，以天然乳胶、棕麻为材质倡导源自自然，因而在卖场设计材质的选择上尽可能体现产品的内涵，其店面实际是个关乎睡眠的体验中心，因此他以“舱”为设计概念，来呈现温馨、舒适的感觉。

　　平面设计师玩起空间游戏

　　众所周知张达利是以平面设计出身的设计师，但他这次获奖的几件作品，都是空间设计。在面对同一个空间，平面设计师与室内设计师的想法会有什么区别？“平面设计师在玩空间设计时有更大的优势，因为一切设计的基础来源于平面设计。平面设计师会把一些细节带入到空间设计中，他们注重图形语言和细节语言。”张达利告诉记者。而与平面设计师相比，室内设计师可能更侧重于空间感和视觉效果。

　　张达利是在2002年前后开始涉足空间设计这一领域，他在空间设计中一直坚持要把平面语言融合到其中，其代表作有“新茗堂”、“香舍会”等等。这些作品都抛开了传统的设计理念，采用各式各样的新型材料让人有种耳目一新的感觉，大到外墙、格局，小到屏风、窗户、吊灯都能体现到设计师的用心。比如，他会用双重玻璃夹着宣纸，形成若隐若现的屏风；在随处可见的废弃电路板刷上漆，不规则地码在墙上，做成了装饰墙面……作品完成后还有不少的室内设计师前往参观，惊叹道“原来空间设计还能这样玩！”而张达利认为这些都要归功于平面设计的“童子功”，因为平面设计在设计领域上走的比较前，具有一定的前瞻性，所以运用到空间设计中则会有新的发现。

　　但王文亮对此却有不同的看法。他认为，平面设计师的专业背景未必是优势，反而是一种劣势，他们在面对空间时呈现的视觉的平面化，在纵深空间、体量方式的表达上难以转换。