策展人：项丽萍

开幕式：2012年5月5日下午3:00

展期：2012年5月6日至15日

地点：上海美术馆

      年轻艺术家倪有鱼将于2012年5月5日至15日在上海美术馆举办他的第一个个展“简史”。此次展览，将集中展示艺术家自2007-2012年创作的近五十件作品，涉及绘画、装置、雕塑和拼贴艺术等不同领域。其中，很大一部分作品是从海外收藏家处借回，第一次在国内公开发表。

      倪有鱼在创作中，既不不关心宏大的社会主题，也不关心时下潮流的更迭，而是更着眼于研究艺术本体的细微之处。如同晚明一代的文人画家那样，对于日常的关照，艺术语言的探索，以及美术史的思辨，这些构成倪有鱼创作的核心。在他的作品中，无论是2011年底在瑞士卢塞恩美术馆展出的大型装置《银河》，还是将在此次个展上发表的《太湖湖底》系列绘画及《运河》等雕塑作品，往往都是对于一些极为日常却被忽略的事物本性进行发掘；而同时展出的《大瀑布》、《画院碑》等大幅绘画作品则体现出艺术家对于绘画语言、材料的探索。

      倪有鱼，1984年出生于江西，2007年毕业于上海大学美术学院中国画系，现生活及工作于上海。自2009年起，倪有鱼在当代艺术领域逐渐受到越来越广泛的关注，其作品《银河》系列和《大草稿》系列多次参加国内外重要展览。作品曾在瑞士伯尔尼美术馆、瑞士卢塞恩美术馆、意大利贝利尼博物馆、希腊雅典艺术城、希腊萨洛尼卡国立当代艺术馆、北京今日美术馆、上海美术馆，上海当代艺术馆等国内外重要艺术机构展出，并被海内外一些重要的美术馆、机构、收藏家收藏。

倪有鱼的水冲绘画
    文：项丽萍
      倪有鱼是一个有“强迫症”的艺术家，这体现在他的日常创作中，总是自己给自己制造麻烦。正如他所言：创作每一件作品的过程都仿佛一场战争，似乎从来都没有顺利过。而所谓的胜利却是短暂的，问题和困难仍将持续下去。

      之所以艰难，无非是认真所致。正如贡布里希所说：“艺术本身成了革新者探究现实的手段，它不能只是与使他按已知的绘画方式看母题的心理定向作斗争，还必须积极地——却是批判的——尝试他的译解，到处变化着看是否有没能达到的更好的匹配。” 易英也在其《从波普尔的“试错原则”到“图式-修正”公式》一文中说：“如何清醒地、批判地对待图式，以图式为起点而又不受图式所累，是一场复杂的自我心理战，也是区分艺术家高下的一个标志。”

      相比之下，倪有鱼更像巴尔蒂斯和莫兰迪这一类艺术家，往往不太关注时尚，而更多依靠一种类似本能反应的嗅觉，以带有个人怪癖式的手法表达微妙的内心感受。他始终在探寻着母题和语言的内在关系，并反复试验。在《大草稿》这个系列的绘画中，倪有鱼初次尝试一种新的手法，仅使用黑色丙稀颜料在单纯的金色画布上描绘假想的展览现场（这与其之前的“装置绘画”异曲同工——“装置绘画”用绘画语言描绘难以实现的装置方案；而这个系列则是虚拟的展览现场）。在一定距离里，黑色的线条看似中国传统绘画中（特别是宋代山水画）的毛笔线条，但越是走近画面，线条则越发看不清楚，呈现出一种“支离破碎”的斑驳，有点类似木刻版画的语言。的确，倪有鱼在此运用的手法颇似木刻版画的减法，只不过是以水作为刻刀。他先是用黑色丙烯勾写一部分笔触，在未干透前再用水冲刷掉80～90%，仅余下少数笔痕和水迹，如此重复叠加，最终实现了丰富的肌理。如此，水本身就成为倪有鱼的另一支笔，通过控制水压的大小、水流的方向和角度来调整画面，最终画面效果“有意无意，自然而然”。运用这种方式形成的绘画肌理，几乎可以说是一种崭新的“皴法”。

      在近期完成的《大瀑布》中，画面的瀑布倾泻而下，自然流畅，虽然是虚假的水流，其实正是用真正的水冲刷而成。观者或许难以想象，绘制这样一张画，往往需要使用超过半吨的水。没有去过艺术家工作室的人不妨可以想象：大冬天，艺术家雨衣雨靴全副武装，手执水管冲刷画布，画面上瀑布倾泻而下，地面上同样一片汪洋，那场面是何等有趣……