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丁绍光重彩装饰画2

丁绍光及其艺术

　　丁绍光五十年代末和六十年代初在中央工艺美术学院学习。当时系里专家学者云集，他们的一个共同认识，就是强调艺术个性，反对学院派的自然主义，提倡深入地体验中国古典和民间的艺术传统，广为汲取并融合西方现代艺术的精华。深入生活，采风和写生蔚然成风。对艺术风格、形式、流派这些在当时视为准禁区的课题，却是系里师生普遍追求的学术热门。这段大学生活，特别是当时在系里执教的著名画家如：张光宇、张仃、祝大年、吴冠中、韦天霖、郑可等教授，都对丁绍光后来在艺术上的发展起过直接或间接的影响。

　　八十年代初，丁绍光开始了旅美的绘画生涯，转眼之间已经是十一个年头了。丁绍光在这段时间里以自己非凡的艺术劳动，创作了八日余幅现代工笔重彩绘画，热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的主题。他是一位动感情的人，像一团火，激动起来常难以自控。他善于思考，又爱好文学、诗和音乐，他有强烈的想象力和同情心。在他的作品里，我们不难发现这种炽热思恋和美好憧憬相交织的理想世界。他常常向人们坦露内心的思绪——我失去的童年母爱和亲情太多了，所以在画中的期望和爱抚既有流露也具有强烈的追求。这也许对他正是一种补偿。日本著名评论家林纪一郎先生在一篇名为《绘画世界的东与西——装饰与学术之间》中亦指出：“丁绍光的作品充分享有创作自由的喜悦，他的画中不仅洋溢喜悦和幸福，还充满近乎乐天主义的明快而华丽的色彩。”法国著名评论家安德烈·帕利诺在《丁绍光的追求及其艺术的魅力》一文中也说：“他的每一幅作品都兼容了古典与现代、东方与西方的装饰情趣。”法国新闻界讲称他的作品是“来自东方的奇迹”。丁绍光用自己的艺术语言向人们传递的乐天的感情色彩，正是他的作品能广为世界各国人民赞赏的重要原因。

　　他的作品通过现代丝网版画的限量印刷渠道发行，广泛地受到各国艺术爱好者的欢迎，日本报刊指出他“创造了一个外国画家在日本本世纪的最高纪录”。台湾的《艺术家》杂志的一九九一年“绘画市场行情表”把他的作品评为“最高价原画的出售者”。最近在香港的一次艺术作品拍卖会上，丁绍光的《白夜》以220万元港币成交，创造了健在的中国画家的作品在国际上的最高售价。这许多信息应当使我们高兴，中国画家理应在国际画坛的竞实中建立自己的优势地位。

　　丁绍光曾于几年前发表了一篇综论个人学术见解的专论《中国现代艺术在世界的地位与前途》。他以切身体验和深入研究论述了中国艺术的演变和发展，以及东、西方艺术的比较，要以极大热情把注意力投向了中国远古的伟大艺术文明，他感叹地说，这方面的艺术作品的作者虽然名不见经传，但他们才是“最值得大书特书的伟大艺术家——中国艺术的中流砥柱！”他并非因是一位现代重彩画家而非难元代之后的文人画，他是认为“中国艺术传统绝不仅仅是文人画”，特别是汉唐的重彩壁画与雕塑艺术的杰出成就，无论在其思想涵量、规模、艺术技巧与感染力各个方面，它都“一次又一次震撼着世界”。中国美术史给以具主流评价的崇高地位也是不言而喻的。丁绍光的艺术并非仅仅出于艺术市场的考虑，要重要的是如上的明确取向为学术基础的决断。同时，他又能以宽博的胸怀面对世界艺术文明的新挑战，世济其美，兼容并蓄，坚持独创，勤奋实践，是他的成功诸多因素的必然。

　　他的画，充满了一片爱心和春风，给我们带来了温情和欢愉。中国人有出息，中国人尤为高兴。张仃老师在观赏了丁绍光的作品之后，特题赠条幅“世济其美，意气如云”，正代表了大家的心意和由衷祝贺之情。本文谨借此为题作简略陈述，丁绍光的艺术不仅有根有源，也是世济其美，天促具成的。

丁绍光艺术之路
经过长期的艺术创作实践，丁绍光成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色，在作品中呈现出崭新的境界，富有强烈的感染力，别开生面，为世人所瞩目。

　　童年时代

　　丁绍光的艺术道路并不平坦。丁绍光的原籍是山西省解县。一九三九年十月七日，丁绍光出生在陕西省城固县。丁绍光的父亲丁俊生，母亲李湘君，他是这个家庭中的第四个孩子。丁俊生当时在国民党政府中任职，一九四六年随政府机构举家迁到了北京。但是丁绍光七岁，在古都北京开始了他的学业，并走进京城的中国传统文化环境之中。

　　一九四八年，丁俊生赴南京就职，把最大的四个孩子托给留在北京的老人家，带着两个幼儿上路了。这一去，成为长别，越走越远，就在同年十二月，丁俊生到了台湾。丁绍光自九岁便离开父母，开始自立。

　　少年时代

　　丁绍光自幼便具独立个性。他总忘不了离去的父母，深深怀念他们，看到同学们和父母生活在一起，享受天伦之乐，在羡慕之余，也感到落寞。

　　读小学之后，丁绍光十岁便阅读中国古典小说《水浒传》和《三国演义》，开始接触传统文化。从书本里他开始认识世界，也认识人生，滋养了他生生不息的奋斗精神。这些文学经典作品帮助他思考，引导他进入了发挥想象力的世界。

　　丁绍光由喜爱文学开始，进而对绘画产生浓厚的兴趣，他不仅在绘画中找到了寄托和抒发感情的方式，而且寻得适合发展自我才能的专长。十一岁的丁绍光深深爱上了绘画，并成为他终生从事的职业。

　　一九五四年，丁绍光考入了北京第八高级中学读书，遇到了循循善诱的美术教师雷健农。在雷老师的指导下，丁绍光开始较有系统的正规绘画基本训练。

　　一九五七年的夏天，丁绍光高中毕业，考入中央工艺美术学院，选择装潢设计就读。

良师善诱影响深远

　　张光宇是丁绍光敬佩的艺术家，深深影响了他的绘画风格和创作观。张光宇一向视民间艺术和传统艺术的研究，并且大胆吸取西方艺术的表现手法，融会之后转而呈现新的构思。他向丁绍光和其他学生传授突破文人画传统的观念，提倡研究古代雕塑、壁画、青铜器、陶瓷器、木刻版年画等的装饰构图、造型方法和表现技巧。最早引起丁绍光浓厚兴趣的，是庞薰琹表现西南少数民族生活的创作，其中尤其以描绘苗族妇女的画作，带给他最深的印象。我们仔细体味丁绍光的一些作品，还可以感受到庞薰琹的潜在影响。

　　张仃在艺术思想方面，影响丁绍光至深至远。他是一位杰出的艺术创作者和博学多才的艺术教育家，从一九五七年开始担任中央工艺美术学院院长后，主管教育和理论课程，对学院的建设作出重要的贡献。应该说，在大陆的美术院校中，中央工艺美术学院自五十年代到九十年代，一直保持着较活泼开放的学术思想，以及宽松的创作设计环境，坚持学习传统、学习民间、学习西方观念，各科系都有新的建树。这一切和张仃院长的领导以及他的学术理念密不可分。张仃在艺术上具有远见卓识，爱护人才、支持学生和教师的创新探索，在艺术上没有门户之见，主张兼容并蓄，博采众长。丁绍光是幸运的，他遇到了这样好的老师，不仅在学业上获得指教，探求中不乏支持，特别是在遭到非难和打击之时，受到有力的保护，使丁绍光的艺术成长时，没有受到摧残，而是在艰难中得到发展和壮大，这也正是丁绍光为什么对这些老师们一往情深的缘故。

　　精神家园的情结

　　云南是丁绍光在艺术上的生活基地，也是他的第二故乡，而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。

　　云南对丁绍光的一生具有重要影响，西双版纳更是他梦魂索绕之地。还在大学就读的时候，丁绍光第一次来到此地，当时，大陆经受着三年天灾的饥馑年月，而在西双版纳这块世外桃源之地，丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界，感觉到与中原迥然不同的情调，原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他，他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地，也找到了自我的位置。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。

　　在丁绍光的心目中，西双版纳是神气的土地，艺术的圣殿。这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机。在这里居住生息的少数民族，都是那么地具有特色，千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的，充满了变化和突出的特色，展现在丁绍光的眼前，震撼着他的心灵。

　　丁绍光此行西双版纳的六个月生活，对他以后的艺术道路有着重要的影响，在这里种下了他独钟云南的情结。

　　六十年代初期，以丁绍光为先驱者，一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。他们聚集在一起，切磋画艺，研讨理论，进行交流。甚至在文化大革命的风雨中，有时夜晚还讨论着艺术的问题。这批青年艺术家以丁绍光为首，他以对艺术的热情和创新探索的精神，影响着周围的青年。

装饰风格的形成

　　丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。

　　丁绍光的画作之所以形成装饰风格，应该说是很自然的探索过程，是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果，也是诗意地理解生活的结果。

　　在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。

　　丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：\'看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。\'丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、雋永的世界。

　　艺术实践的思考

　　丁绍光认为：“中国传统文化丰富灿烂，艺术道路十分宽广，每种艺术皆可由人创新，走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型，其中可启发多样灵感，以达到深一层的造诣，而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界，而西方画家各有其流派和风格，每家各树一帜，每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足，得先以现代绘画的角度，吸取西方现代艺术，再回头反省自己的文化背景，立足在自己民族的基点上，然后再回到现代艺术，这样才可以走出活路。如果一直故步自封，保守地站在中国，不去欣赏别人的文化，不去理会人家的进步，是走不出路来的。”

丁绍光和乐园里的女人

旅美中国画家丁绍光来新开画展，在谈到自己的婚姻生活时认为，传统的婚姻关系存有许多幻觉、假象，一切都是虚假和不实的，一个丈夫回到家里还要受老婆的气，这种关系是现代人所无法接受的，因此，也是有百弊而无一利的。

　　可是，他对“情圣画家”毕加索的“乱爱观”也不表赞同。他说，当那些女人和毕加索相好时，他把对方当成“宝贝”，一旦两人关系恶化，女方又被他贬为“泼妇”。

　　丁绍光自己对一些女友，一直保持朋友关系，而且长期保持联系，这也是他对爱情的看法。

　　情事为传媒广泛报道

　　尽管近年来丁绍光的婚姻情况成为中国大陆传媒广泛报道的重点，许多报道还加油加醋地把故事浪漫化和色彩化，但他却否定了许多报道，甚至还对记者说，不要老是问这类问题行吗？显出了他的不耐烦和反感。令人不解的是，目前他还是独身一人居住在美国洛杉矶比华利山一间豪宅内。

　　但丁绍光最广为人知的爱情故事是发生在文革以前，当时他是一名到云南西双版纳旅游作画的美术系学生，结果爱上当地的傣族女子，她姓刀，小名玉娟，但两人并未结合，后来丁绍光回去北京，文革中下放到了云南旧地，只是对方已经结婚，而且生有肾病，还育有4个孩子。

　　多年之后，丁绍光在美国把这个高挑美丽的女人画成一幅美丽的作品《乐园》。

　　丁绍光说，最近5年来，他的绘画风格已渐成熟，这是因为他从1980年起居住于美国，多种条件使他的艺术获得了发展。

　　他说，在中国时的画作还是“非常中国”，到了美国之后，绘画观念和题材都有了很大的改变。他的“重彩画”还是采用传统的熟宣创作，材料也包含了丹青石绿，当然在美国，他也采用其他西方的油彩、胶彩等原料进行创作。画家说：“最后的效果才是我所考虑的。”

　　以题材来说，背景比过去丰富得多，有非洲的面具，埃及的金字塔艺术，玛雅的神秘图像，泰国的佛寺绘画等，他说，这些材料来自世界各地。

　　抽象与具象非对立