“《变形金刚2》真的是一个转折点!”2009年6月24日零点，金刚迷们终于迎来了期盼已久的全球首映。影片中，用“视觉特效”所创造出来的机器人，以及那些匪夷所思令人叹为观止的战斗场面毫无疑问地成为了绝对主角。强烈的震撼下，《变形金刚2》再一次向世人证明了特效技术的能量。

    《变形金刚》，一部属于70、80后童年美好回忆的影片，一个在孩子心中深深扎根的超级英雄的雄伟形象。但迈克尔-贝，这个执导过《珍珠港》等好莱坞商业大片的导演依然认为，原著动画中那些呈原始几何体拼凑而成的机器人造型设定实在是“太呆太傻”，并不能完全照搬并呈现到真人版电影中，因此有了“擎天柱”、“大黄蜂”等角色的重塑。如今，《变形金刚》的角色建模已经成为很多3D爱好者的经典教程，很多fans也尝试着创造属于自己心目中的“变形金刚”。

    然而，《变形金刚3》的上映也再次证明了：影视特效，已经在时间的磨练中，不断在超越中获取更大的进步。虽然《变3》已经上映一段时间了，但是深深印在观众脑海中的形象和其精彩刺激的画面却挥之不去。有专家曾指出，其实，影视特效是一项很细致和复杂的工作。比如，要制作一个变形的镜头，首先要做出角色变形前后的静态模型，而且要尽可能栩栩如生。接下来，要做出骨架来方便做动画，让那些枪炮、喷射器和其他零件真正动起来。下一步则是通过动画程序让汽车上的大部件变形成机器人的模样。之后，是绞尽脑汁地计划如何将那些细小零件从汽车状态转换为机器人状态。最后，要加进烟火、灰尘、火花等外部效果，将“金刚”们更好地与现实环境谐调，让它们看起来更真实。

    以一个游戏开发团队为例，如果说，游戏美工是游戏虚拟世界中的造物主，那么角色设计便是游戏的灵魂。在整个CG创作过程中，每一个人都不是孤立的，每一种软件都需要大量的其他软件配合。一个优秀的影视特效师，不仅需要熟练应用3DMAX等相关软件，熟悉3D场景中灯光、材质及镜头的设定，对模型脚本场景渲染后期等也都应该比较熟悉。

    但对一个专业的CG人而言，实践和经验是检验其从业水平的标准。因此，对于一个影视特效师是来说，专业系统的美术教育，培养扎实的基础、出色的艺术感觉以及纯熟的绘画技法都显得尤其重要。而3DMAX、Maya卡通角色建模、Maya写实角色建模、灯光渲染、材质贴图以及动画合成和特效课程的学习，则赋予他们更多的主动性。不断的实践，不断的积累经验，不断的为实现制作自己心中的“变形金刚“的梦想而努力拼搏。

    如果说《变2》超越了《变1》，为多种特效技术制作的合成树立了新的标准和模式，成为一个 划时代的里程碑，那么，我们看到的《变3》，已经是新一代的年轻人对影视特效的标准发起了新的挑战。