熟悉仓石一树的人都会知道，他的设计风格无疑是“自由”二字，这样的设计路线和他生活环境不无关系。在科技馆刚刚结束的adidas经典三条纹标识诞生60周年House Party中，他作为originals by originals春夏特别系列中的三大时尚设计师之一出席了庆典。在寓意“家”的全白色充气大球中，我们采访了这位只能用“腼腆”来形容的大男生。亚洲最时尚的地方是东京原宿，而原宿最时尚的地方则是里原宿。作为Neighborhood主设计师泷泽伸介的表弟，自小在里原宿潮流圈中长大，在东京待到高中毕业，去了纽约读艺术设计。纽约繁荣的当代艺术氛围滋养了他，去画廊博物馆免费欣赏艺术品成了每日必修课，对他今天成为设计师也大有影响。回到日本后，仓石开始为之前认识的Nigo做美术设计师，就此跨入藤原浩大家庭，接触到其稳固而庞大的“世界街头文化关系网”，还与藤原浩一起合作。纵然现在的仓石一树已经在设计界占一席位了，每每设计出来的产品必定能成为话题性超高的作品。却依然以自由设计师作为工作头衔。“当初希望作为自由设计师，是因为非常希望与其他牌子来进行合作企划，以接触更多的方面来提升自己。”在解释为什么始终处在自由设计师头衔时，仓石一树这样解释到，或许专属了一个品牌的设计师的话，这样就不能实现他“多方面提升自己”的希望了。

    对时尚流行“不妥协”

    虽然大凡设计师都内向、不苟言谈，仓石也不例外，但一说起自己喜爱的设计，还是会滔滔不绝。引领了过去几年的街头流行局面，仓石的设计哲学除了是引入注重显著的细节外，还有对时尚流行的“不妥协”，这种“不妥协”让他所参与设计的许多产品在店内被迅速一抢而空。他的fans们一经发现他所设计的产品，便会将其全部买下。“就衣服来说，我只做我喜欢的，从来都是，并将一直这样工作下去。”他很少考虑这些“谁影响谁”的问题，他只是做着自己喜欢的设计，设计自己喜欢的鞋子和T恤。“我只是简单设计了我想穿的。”在宣传照里，由英国摇滚歌手Ian Brown担当其模特，这系列衣服一如仓石一树的特别，简约但是又加入了更多的潮流元素。或许是吸收了他“简洁的完美”这一崭新理念。这一季的服饰主色调为黑白色，栗色，橘黄和蓝色为辅。代表色的金属灰将会被运用在几款主要的款式中，这种实用性强的理念，注定会成为追求简洁时尚人士的首选。多重跨界设计的他也曾为音乐家朋友们设计封面艺术作品和巡演T恤，受益的人物包括：Ian Brown、Tommy Guerrero等。2007年年底，他进一步拓展了自己的创作才华，为新晋日本视觉艺术家MADSAKI策划了个展，不仅吸引了时尚领域的关注，更让主流媒体趋之若鹜。“仓石总是有自己潮流的风向标。

    工作就是简单的生活

    对仓石一树来说，生活与工作没有界限。设计像与朋友会面、参观博物馆一样是生活的一部分，也是他喜欢的那个部分。用他自己的话说，每件事情都在影响着他，甚至是一首歌、一段旋律、一次旅行，更多的时候，这样的影响就会直接体现在他的设计上。“我喜欢旅行，只呼吸一下陌生地方的空气就会让我兴奋起来。”沉迷于现代艺术和音乐特别是英伦摇滚的他，每当寻找想法或是消沉的时候,就试图离开日本，去纽约和伦敦，看看那边的艺术画廊、博物馆或者是他最爱的OASIS（绿洲乐团）。“我曾经在纽约生活，我喜欢切尔西所有的艺术画廊。我总是从音乐和文化上获取许多灵感，这在我的服装设计中会直接或间接地显现。”然而有时对仓石一树来说，这也可能是“工作”，所以闲暇的时光，能花些时间跟某些自己喜欢的人在一起是最让他提得起兴趣的事情。也许是深知自己不喜欢受束缚但又很害羞的个性，仓石一树虽然早就名声在外，却始终没有建立自己的品牌，而是一直保持着自由设计师的身份。