我们常提到“视觉传达”，在我看来，它存在两种目地性的审美形式：将符合个人意念的意图、内容、情节，符合主观对客体认识的自然规律所达成的视觉元素，沿着逻辑性，社会性，叙述性的视觉运动方向，构建出特定的符号、图像等一切表象形式。唤起视众的心灵感应。

第二种形式，有着内涵到外延绝然不同的结局：作品强调以形式作实验，搁置感情，舍弃客观事物的再表现，从非自然的形式关系着眼，将自然抽象于一定形式关系，探索纯粹的图形构成，追寻自我的感觉性、独立性、唯一性，构建显著个人品质为核心的崭新形式，传达内心情绪，使观众得到全新的心理、生理效应。前者重视研究人文关系，道德观念，以完成人与自然和环境的事实尊重为基本立场，忽视了“形态与色彩本身已足够传达感情效应”的内在价值，而迷失于作品本身的合理空间，时间的趣味性表达。往往将那些读不懂的强调感觉性的思维方式，归咎于东西方文化差异的寻探缺失。事实上，许多国际作品并没有包含文化输出倾向，我们只要领略一番俄国构成主义，荷兰风格派、欧普艺术的艺术精神，就能感受到整个20世纪艺术与设计的巨大投影，也就不难发现Tomato作品的基本观念。

简略一下两种“视觉传达”的设计性质。

前者——现实性

后者——未来性（启发性）

Graphic一词，应以研究“纯粹视觉图形的顶峰是至高无尚的”为追求。这似乎是上个世纪20年代马列维奇的格言与今天相重叠，但他不朽的精神，仍是我今天奉行的。中国的现代平面设计历史很短，没有这主义，那学派的发展文脉，不幸的是，我们只能凭着个人悟性，自己呼吸着创造的新鲜空气。中国设计师与国际观众交流的首要任务，决不是社会性，民族性，更不是文化，而是始终带着显著个人品质的探索精神。只有这样，才能从西方评判标准的重力下解救出来。