靳埭强先生是我非常敬仰的平面设计大师，今次编辑这篇文章是为向先生致敬。佛手和蝶分别是靳埭强先生的两副作品，而靳埭强先生深谙中国传统哲学，将中国儒家、佛家和道家思想无缝融入自己的作品中，这样的设计作品已有了一种哲学的意境。

    身边热爱设计的朋友谈起靳埭强，总是一句：“大师! ”。自1967年起从事设计，1979年成为首位入选香港十大杰出青年的设计师，1993年获国际著名设计刊物《IDEA》选为世界平面设计师百杰之一，并于1995年成为首位华人名列《世界平面设计师名人录》。他自己就是一部活生生的香港设计史。他回忆少年时代： “王无邪教晓我什么是设计，至于吕寿琨则教懂我中国水墨的心灵境界。 ”纵深是一道香江文化历史的长河连绵不断，横向看到靳埭强的作品影响了整个华人世界。

现代主义时期
　　靳埭强的好朋友都亲昵地叫他“靳叔”，他走在自家的展览当中，只见一身黑衣黑裤黑鞋的身影，满头白发如留白，背影也恰如一张水墨画。
    人称“香港设计之父”的香港设计先驱的靳叔，却坦言自己年轻时代的设计全然是模仿西方的 Andy Warhol等现代主义创作：“那时我们年轻人都很渴慕西方的设计艺术。后来我得过不少本地奖项后，很奇怪为何参与世界性的比赛都不受注目，于是我逐渐发觉每个国际出色的设计师，其实都有着其本身国家的特色。”
    “我记得自己最早在 1972年创作一个有着中国风格的设计作品，那时为一家公司设计商标，我就用中国的算盘子砌出了那家公司的三个英文字母商标，结果得了设计金奖，令我自此对中国风格的路径充满信心。其后我为文华酒店、亚洲艺术节等设计小册子等，都融入很多中国民间艺术的元素。因为那时尚年青，感觉到自己开创了很新的风格，感觉用上中国文化的风格十分时尚，也甚受本地人及外国人欢迎。”
    他叹口气接续说：“年事渐长，我又开始不满于自己的创作，仿佛那些中国元素都很表面，只是将一些中国吉祥图案，如祥云、龙凤等加入作品，没有多少设计可言，不过是贴个标签罢了，像为作品穿件龙袍、戴个面谱、画个花面，就自以为功德完满。 ”是以他在如日中天的设计事业中，一再反思，以致推倒昨日的自己。

中国哲理进境
    靳叔一直追求走出自己独特自我的路径，他汲取了传统水墨山水画的技法，但用在设计之上化成中国文字与画的结合，过往历史上没有人做过，这种概念先行的做法，在设计上也是十分的新颖。
    “我还记得王无邪教授带我明了设计，而吕寿琨教授那时候批阅过我的创作，他是影响我创作最大的人，到今天我仍热爱绘画水墨山水，很大程度受他感染，他说过几句话我直至今天依然铭志难忘。他说水墨创作要向古人学习，要向大自然学习，要忠于自己的心。 ”
    “我那时看了很多中国文化的著作，明白了只要中国的底蕴在心中，不必将之完全放到作品之上那么外露。其实水墨元素用在毛笔之上，两位老师的作品被喻为禅画，就是融合了中国的儒道佛家灵感于画作中，看似简约的一笔，其实已是画家深思熟虑的力透纸背的创作。 ”
    中国的儒道佛三种传统思想影响靳叔很大，也影响了中国人的行为举止与生活态度，我们都潜移默化地接受了这一套传统价值观，成为了我们自身的一个部分，所以一看到这些精神性的创作，自然就会有种亲近感觉。当然其中也不全然是中国式的，渗入了香港的本土风格，就是中西的交融。

    靳叔形容自己在中国哲学影响下的创作：“在香港回归的纪念银器‘母与子’中，我以中国的佛手作灵感，一只大手握着一只小手，里边充满温馨的意味，也有着儒家考道的精神。 ”
    “其后一个作品‘行也自在、吃也自在、坐也自在、睡也自在、玩也自在’，就取材于佛家大自在的精神，于日常生活中，城市人很难体会到自在的精神，而看着一些古老中国文人器皿装饰而成的海报，让人有种逍遥自在的感觉。 ”
    “还有一个作品是采用蝴蝶梦的构想，国际舞蹈学院舞蹈节的海报，几笔彩笔描绘成一只蝴蝶飞翔，有种天人合一的感觉，那是道家的精神。 ”