1849 年，天主教巴黎耶稣会士在青浦县横塘( 现松江县息安骨灰堂)的天主堂创建了一所孤儿院，后于1864年迁入土山湾。孤儿院创办之初主要是为了解决孤儿们成人后的生存技能问题，同时也是为了满足江南不断增长的宗教用品的需要。因此，这个孤儿院实际上是一家工艺美术工厂，它对中国的现代设计各个方面都起到了开创和推动作用。

    其中，对于现代设计影响最直接的是土山湾孤儿工艺院所属的“土山湾画馆”，画馆最早起源于1851 年成立的“徐家汇画室”，画室主持人是到中国上海传教的耶稣会修士西班牙人范廷佐[1]，和他搭档的是意大利拿波里人马义谷。范廷佐擅长建筑、雕刻，在画室负责素描和圆雕，马义谷主要负责教授油画，是中国最早的西洋美术传习机构。同治七年（1868 年），石神父请徐家汇画室，马义谷的中国弟子陆伯都[2] 修士“每日一、二点钟”到土山湾教挑选出来的几个孤儿画画，陆伯都修士教画的工作直到同治九年（1870 年）才由马义谷的另一个中国弟子刘德斋（必振）修士代替，同治十一年（1872 年），陆伯都和刘德斋（必振）[3] 才将“徐家汇画室”迁入土山湾，对外称为“土山湾画馆”。

    陆伯都和刘德斋（必振）是土山湾画馆从建馆到1951 年停办为止仅有的两位中国馆长，因此画馆成为当时学习西洋画法最正宗的地方，画馆在其后的一百多年中可谓桃李满天下。周湘、徐咏清、张聿光、张充仁都曾是他们两人的第一代学生，堪称土山湾画馆的骄傲。正是这西洋画的摇篮，带来了现代设计的技法和思想。

    在国门渐开的晚清民国时期，西洋产品传入我国，其宣传和销售方式也同样随之成为当时流行的、被广泛接受的传播方式，在这个传统与现代的转折时期，土山湾成为传播现代设计的桥头堡。与传统的国画相比，土山湾画馆教授的素描、油画、水彩，更容易作为现代设计的表现手法。从土山湾画馆出来的学子本人或者成为设计师，或者培养了一批从事现代艺术设计事业的人才。如果说陆伯都和刘德斋（必振）还是在土山湾孤儿院里教授西洋画技艺，那么他们的学生逐渐走出了土山湾画馆，成为当时上海最早从事现代艺术设计及其教学的先驱。

一、土山湾学子周湘对艺术设计发展的贡献

    在中国美术史上， 周湘（1871—1933）是对中国油画传播起到重要作用，他同样对中国现代艺术设计起到了重要的推动作用。周湘从土山湾画馆出师后，曾于1910 年在上海法新租界南阳桥( 亦可说褚家桥) 以西茄勒路( 今吉安路) 顺元里弄口创办上海油画院，从开始创办画院起，周湘便有志于将学生培养成为既可以从事纯艺术的绘画，又可以从事工艺美术的两用人才。上海油画院成立后，当年7 月7 日，在该院创图画速成科。同年8 月5 日，他又在上述校址创办了第二所学校，即中西图画函授学堂，该函授学堂也是上海油画附属学校之一，其前三届的学生有丁慕琴( 悚)、张眉孙、王伟( 师子)、杨清磐、沈亦刹等。其后又于1911 年7 月19 日，创办背景画传习所，其校址在上海褚家桥宝安里( 后改为锦玉里) 第二弄堂口，从“背景画”三个字更可以看出，周湘的办学思路并不全在于将学生培养成纯艺术家，他同样注重实用美术领域的开拓。该所的学生陈抱一曾说，当时有学生二十余人，包括丁悚、刘海粟、陈抱一、乌始光等人。周湘的学生后来也是分成从事实用美术和纯绘画艺术的两批人。如学生乌始光在与刘海粟等人创办“上海图画美术院”(1921 年更名为 “上海美术专科学校”)，还被周湘在1913 年8 月9 日《申报》上指责为“贵院长伍君（乌始光）及贵教员”“误人子弟”。1915 年春，周湘组织洋画研究机构东方画会，同年创办华达广告公司，成为平面设计行业的一员。1916 年春，辞去一切职务，专心经营广告公司。

    函授学员丁慕琴( 悚)，是著名漫画家丁聪的父亲，曾在上海美专任教多年。后来则受聘于上海英美烟草公司广告部，从事烟草包装设计和报纸黑白广告的绘制。[4] 丁悚和弟弟丁讷兄弟俩，在画黑白报纸广告时分工合作，丁悚画报纸广告的人物部分，丁讷画广告中的烟壳、烟听。除此之外，丁悚还经常绘制封面，较早的封面设计，也有把月份牌上的时装仕女搬到书籍的封面上来，如上海中华书局印行的《中华小说界》和鸳鸯蝴蝶派的代表刊物《礼拜六》等，这种画法的设计师比较知名的有丁悚。他除在英美烟公司画黑白报纸广告外，还画其他广告，他画的黑白时装仕女《百美图》曾在《礼拜六》杂志上发表。30年代，他还在《新闻报》副刊新园林画漫画，是周湘学生中从事实用美术比较成功的一个。

二、徐咏清和以绘制月份牌广告画为主业的弟子们

    徐咏清(1880—1953)，幼时为上海徐家汇天主教堂孤儿院收养，向画家刘德斋（必振）和外国绘画教师学习素描、水彩画和油画。16 岁入同属徐家汇天主教堂的土山湾印书馆，从事插图创作、装帧设计。由于擅长水彩画和油画，曾与周湘、张聿光等人成立“加西法画室”，继而又独自在四马路（今福州路）开设水彩画馆。徐咏清是我国20 世纪初期，从事水彩画教育的先行者，也是第一位在上海地区产生影响的水彩画家。其学生有杭穉英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等，都是民国时期月份牌广告画的骨干力量，他们也同时设计绘制产品包装设计，因此可以说他的学生多数是从事实用美术设计的。由于擅长画风景，而不善画人物，故常与同时代的月份牌画家郑曼陀合作绘制月份牌广告画，多用于人物的补景，如果从技法上分析，郑曼陀是画逝者肖像出身，擅长擦笔炭精画，而徐咏清擅长水彩画，这可能就是后来风靡一时的擦笔水彩画的来源，被广泛运用于月份牌广告的绘制中。

    徐咏清的学生杭穉英和金梅生，在商务印书馆工作时，就经常一起去印刷厂，找出郑曼陀的擦笔水彩画稿，研究擦笔水彩的画法。杭穉英1921 年辞职离开商务印书馆后，成立“稺英画室”，将金雪尘、李慕白等人纳入麾下，成为当时著名的广告画创作团体。“稺英画室” 共有七八个人，画室鼎盛时期业务量最高时一年可以完成80 多张大型月份牌，独占当时月份牌广告半壁江山。出产的月份牌广告统一都签署“穉英”二字，将月份牌批量化生产。同时期的英美烟草公司和南洋兄弟公司，虽然自己有广告部，但也经常来请他画。杭穉英还设计过许多著名商标和包装装潢，如双妹牌花露水、白猫花布、杏花楼月饼盒等，成为我国第一代包装装潢设计师。

二、张聿光和他的两个著名设计师弟子

    张聿光（1886—1968）1904 年在上海华美药房画照相布景，1905 年到宁波盍智堂任国画教师，1907 年又返上海，在中国青年会学堂任图画教员，1908年在上海新舞台任舞台布景绘画师，曾与京剧革新家夏月润合作，在“新舞台”首先设计使用布景，改变了京剧的传统舞台面貌，为我国早期的舞台美术设计家。1909 年至1911 年间，在《民呼报》、《民吁报》、《民立报》等报纸上发表漫画，他还为儿童读物作过插图。1914—1919年，任上海美专教授并参与创办研制生产绘画颜料的上海马利工艺厂。1926 年，进明星影片公司任美术主任，新华艺专、上海美专教授，至1928 年，任新华美专副校长。学生包括方涛、张光宇、谢之光、胡亚光、吴大羽等。

    张聿光的学生中，张光宇是从事工艺美术与艺术设计工作经历最多的艺术家。张光宇（1900-1965），原名张登瀛，15 岁结识上海名伶武生张德禄，16 岁时经张德禄说情，为著名的京剧戏院“新舞台”的布景师、兼上海美术专科学校教授的张聿光[5] 做学徒工，改名“光宇”。1918 年，经张聿光介绍，到孙雪泥创办的上海生生美术公司，在刚刚创刊的《世界画报》给主编丁悚当助理编辑，并开始以光宇为笔名在《世界画报》发表钢笔画和“谐画”（漫画）、插画。1921 年，张光宇来到南洋烟草公司广告部当绘画员，1927 年在英美烟草公司广告部美术室任绘图员。在烟草公司，张光宇主要负责绘制月份牌广告及烟盒壳子的花边图案，没有胡伯翔这些专门画美人的画家待遇优厚，于是他就一边打工一边自己办杂志。1928 年就与叶浅予共同主编了《上海漫画》，并与友人创办了中国美术刊行社。此后，他开始关注工艺美术行业，以上海漫画会为核心组织形式，广泛涉及各种行业的设计事务，包括插图设计、服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计，甚至是火花和邮票设计。装饰手法新颖、形式多样，包括漫画手法，木刻，国画，水彩、油画，几乎所有的画种，都为他们所用。1928 年6 月，他与江小鹣、叶浅予、黄文农、丁悚、张正宇等在上海西藏路宁波同乡会组织“天马会”九届年展，展览范围包括国画、洋画、摄影、雕刻、图案五类。他还编著了一本《近代工艺美术》，介绍与评论近代工艺美术。在英美烟草公司工作了7 年，1934 年，张光宇辞去这份令人羡慕的工作，开始致力于出版事业，创办上海时代图书公司，任经理兼编辑及插画家，其后主持编辑了大量的漫画杂志。张聿光的另一位学生谢之光，1899年出生于浙江余姚，曾师从周慕桥学习国画、油画。从上海美术专科学校毕业后，以舞台美术、商业美术设计为业，后来成为闻名上海的月份牌广告画家。据传，当时谢之光一张广告画价值达到500 大洋。《良友》自1926 年创刊，早期的封面大多数是女性的黑白摄影照片，偶尔会出现谢之光类似于月份牌画法的画，称之为“七色画”的封面设计。自周湘、徐咏清、张聿光这些土山湾画馆的第二代学子开始，上海民国时期的现代设计逐渐步入正轨，活跃在最繁华的30 年代的现代设计师如乌始光、杭穉英、金梅生、张光宇、丁悚、谢之光等人，都是土山湾的第三代学生。除了西洋画，土山湾画馆还是当时中国彩绘玻璃“第一出品处”，除宗教用途外，在上海还应用于理查饭店、横滨正金银行、台湾银行这些高档场所。从那些标有“上海徐家汇土山湾孤儿院出品”彩绘玻璃上，我们眼前似乎还闪现出那个西洋画馆和习画的师徒们，那是中国现代设计和海派文化的发源地。