依托日本文化财产保护法，以及“人间国宝”制度的确立的契机，在日本政府的支持下，1954 年，举办了第一回无形文化财产“日本传统工艺展”。随后发表了该展的主旨：“在我国，有世界上卓绝的工艺美术传统，其生生不息源远流长。本质不变，永不停息地向前发展是其本来面貌。但是，传统工艺并非恪守成规简单地模仿古典技法。摆在我们面前的课题和责任是如何将传统工艺作为严格训练的基础，在不断传承古典技法的同时，创作出属于我们时代的新作品”。对于传统的自信、认识的深刻和使命感的担当，反映出集聚这一组织机构群体的面貌。[2]

    现在的“日本传统工艺展”除漆艺（漆器）之外，涵盖陶艺（陶瓷器）、染织（和服、染布）、金工（金属艺术）、木竹工、人形（偶人）和诸工艺（玻璃、七宝烧、截金、砚和玛瑙以及孔雀石等）7 部门。每年在东京举办之后，到京都、名古屋、金泽、冈山、广岛、福冈、仙台和大阪等地的大型百货店、美术馆继续举办巡回展览。通过“日本传统工艺展”的连续举办，促进一代代传统工艺家不断地创作新作品、好作品。经过半个世纪的时间磨砺，仅漆艺一项就孕育出了21 位“人间国宝”。可以说，这是一项传承文化、培养人才的系统工程。

二、漆艺“人间国宝”及其作品

1. 松田权六
    七岁随兄学漆艺，自然步入漆艺之道，经石川县工业学校恩师推荐，深造于东京美术学校，有幸得到六角紫水教授的赏识。1917 年间的东京美术学校，教学开放，选课自由，为他的毕业创作以及后来的创作作品，奠定了扎实良好的美学基础。

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