一 引文：资本意识形态时代的中国当代艺术

自2005年下半年，中国当代艺术界的“F4”(王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君)在国内外拍卖市场上频频突破百万纪录，疯狂攻城掠地以来，中国当代艺术就被国际艺术市场强行拽上“通往天堂的列车”，当代艺术和艺术市场从此被紧紧地捆绑在一起，以致在今天，当代艺术完全成了艺术资本包裹起来的琥珀里那只被莫名其妙埋葬的飞蛾。

然而，中国当代艺术由灰姑娘变公主的标志性分水岭，则应该说是2006年3月31日。当日，索斯比首次在纽约举办亚洲当代艺术专场——“亚洲当代艺术：中国·日本·韩国”拍卖会。此次拍卖成交额高达1323万美元，成交率臻至89%。中国当代艺术品在整场拍卖中风骚独领，其中张晓刚的《血缘：同志第一百二十号》、岳敏君的《狮子》、张晓刚的《航海员(女孩)》分别以97.92万美元、56.48万美元、48.64万美元的成交价跻身三甲，值得一提的是，整场拍卖会成交价的前十名也均被中国当代艺术家包揽。

而就在几年前，比如2000年伦敦索斯比的“中国当代艺术拍卖专场”甚至还以流产而告终，短短几年间，中国当代艺术在国际艺术市场上的戏剧性命运，成了国际投机资本寻找猎物的最好证明。

当然，这一魔术般的命运转折与整个国际范围内艺术市场的活跃和快速增长密不可分。

根据法国《世界报》(Le Monde)的分析，从2002年到2006年，全球艺术市场的艺术作品成交数量虽只增长了24%，但成交金额却惊人地增长了95%，即从2002年的277亿欧元猛增到2006年的433亿欧元，也就是说，2006年的年度成交额甚至高于2008年中国对外公布的军事预算(4117.69亿人民币)，即高于世界第二大国防预算，这一数字不可谓不惊人。全球艺术品市场的火爆，直接惠及到中国这个此前被极度忽视的新型经济国家，作为一种补偿，中国的艺术品成交数量和金额发生了一场“恶补”式的追赶，就目前全球艺术交易份额而言，美国仍然无可争议地占据头把交椅，占全球的占47%，其次是英国，而第三位便是中国，已占世界艺术交易份额的20%，其增长速度令人侧目。

但是，不要忘了，虽然占全球艺术品交易第三位的中国在近几年的表现令人瞠目，但本土资金对艺术品市场的注入仅占少量份额。

此外，作为一个不得不提的插曲，2008年4月9日在香港苏富比的拍卖会上爆出的Estella Collection丑闻，也说明了在中国本土艺术资金仍显不足，中国当代艺术的价值评估体系尚未建立起来之前，中国当代艺术完全受国际资本操纵、炒作这一不容否认的现实。

Estella Collection藏品被认为是国际上迄今为止有关中国艺术家的最优秀、最有分量的艺术品收藏之一。而当初拥有Estella Collection藏品的一对美国夫妇，通过纽约知名画廊——Goedhuis Contemporary收藏中国艺术家作品时，其承诺是在晚年将这一价值不菲的收藏无偿捐献给世界某些公共美术馆和博物馆，仅留极少部分作为遗产传诸后世，而中国艺术家也也正因为有此承诺在先，而在作品售价上做了相当让步。

但是，根据纽约鬲士豪(Goedhuis Contemporary)画廊写给国内某知名艺术家的亲笔信，我们了解到，拥有Estella Collection藏品的这对美国夫妇在今年三月，公然违反收藏家此前对中国艺术家的承诺，决意分两次抛售其手中藏品，一次是2008年4月9日在香港苏富比拍卖会，一次是2009年九、十月份在纽约的拍卖会。

此次抛售在很多相关艺术家看来，有一种被捉弄的羞辱感，4月9日香港苏富比拍卖会多少有些阳痿的表现，也从一个侧面说明，国际收藏家对中国当代艺术的成长建立在一种资本投机心理之上，而今天，这一赌注已经到了该出手就出手的最后时机。

让我们把目光再次投向中国当代艺术被“资本意识形态(朱其语)”牢牢掌控之前的岁月，自上世纪七、八十年代以来，无论是星星画派、85新潮，还是89大展等当代艺术潮流与事件，其兴奋点和关注点无不集中在中国独特的政治、社会现实，中国本土文化处境，以及在向西方现当代艺术学习和跟进时表现出的对艺术的形式语言与试验的热衷等方面。

这里所说的“资本意识形态”，不仅包括马克思所强调的“由社会中的统治阶级对所有社会成员提出的一组观念”这一含义，也包含“日常社会中的意识形态”这一层面，即为社会共识所支撑的普遍价值观。

“资本意识形态”即对“资本”的拜物教心态，这一精神状态和价值原早已成为席卷今日中国社会各阶层的强有力的共同意识。这一意识形态不仅为国家政策与社会发展提供导航，而且也成为划分社会阶层，确定个体与阶级身份，确定职业取向与期待，处理人际关系，如婚姻，择业，交友等方面的指导性原则，更重要的是，个体自觉围绕着资本占有数量的多寡来建构人生理想，衡量自我实现的程度。

艺术市场的骤然勃兴，不可避免地将当代艺术深深地抛入资本精心构筑游戏规则当中，并从根本上改变了当代艺术的创作方式、气质和态度，也构成了当代艺术的一个鲜明分水岭，中国当代艺术从此走上了一条不断异化的道路。

此次国际艺术寒冬的来临，当代艺术创作群体，艺术批评界和收藏界应该严肃地对中国当代艺术的短暂历史及其分野，和中国当代艺术与当代艺术市场的关系等进行一番系统梳理与反思。将资本意识形态时代左右下的中国当代艺术的特点、问题、前景与出路，在参照国内、国际艺术双重环境的同时，厘清艺术和艺术市场的固有关系，以便双方能够各按其固有特性和逻辑得以发展，让艺术回到它原本的状态，也让艺术市场在修正和完善当中，健全、壮大本土艺术市场。

按照笔者的愚见，当前的艺术寒冬之让收藏资本和艺术家一夜骨冷，措手不及，其原因和突围之道大致可以从如下几个方面入手。

[本文共有 3 页，当前是第 1 页] <<上一页 下一页>>