旗舰店和艺术家联手

世界旗舰店在东京的竞争白热化的情况下，除了与明星建筑家联手刷新形象之外，还创造更新的话题，那就是聘请超级艺术家给老牌奢侈品注入新的血液。路易威登 表参道店开张的时候，特别请来现在不仅在日本而且在世界上也属于当红的艺术家村上隆做设计。村上隆的艺术风格来自动漫的影响，然而怎样才能将这种新型艺术 融入路易威登那已经早在百年之前就定型的风格中。起初村上隆本人就感到困惑，然而村上的智慧在于他能够驾驭任何一种局面，他巧妙地利用了路易威登的符号文 字，把那些飞翔快乐的卡通小人精致地组合在文字符号中。

其实村上隆最初的困惑来自他是纯艺术的领军人物，那么屈于商业，是否会损害艺术家的形象？然而结果正如这项艺术计划的策划人所说：村上隆是推倒艺术和商业之间这堵墙的人。
接着2003年路易威登又准备在东京的六本木之丘开一家新店，然而建设计划比其他周围一些商业设施晚了一些，但是路易威登六本木店的宣传攻势仍然很猛，他 们开始让村上隆走上前台，在建设现场的围堵上，做了一个巨大白色的圆，上边画满了村上隆那非常容易让人识别的路易威登加村上隆的符号，其宣传效应绝不低于 开店时的光彩。

路易威登六本木店设计还是以青木淳为主的三位建筑家完成，这是东京最新最重量级的旗舰店，店内展有许多路易威登百年以上的手提箱，这些展示物一方面让人感到它的历史是那样让人追想，同时手提箱在功能上的极限设计，让我们感到它已经是超越一般商品价值的艺术品。

奢侈品消费者的文化根源

拥有奢侈品的目的无非有以下几种：显示财富，认同美学价值，可以信赖的高品质，显示品位的道具等。如果按照投资银行家的分析，一个国家的平均收入在 1000美元以上，社会的消费结构将发生全面升级，由温饱型向发展型、享受型转变。日本每个人的平均年收入早已经过线十几倍，现在日本人拥有奢侈品就像使 用必需品一样。法国品牌爱马仕花了40年时间在日本建立了自己的形象，在过去30年里它一直是和西武集团合作，并在合资企业中设立了分公司，后来收购了这 个分公司100%的股份，2001年才在银座开设了自己的旗舰专营店。我们通过爱马仕的经营者，可以了解到日本的奢侈品消费者的一些心理。

日本人非常崇尚精良的手工艺，他们把这种手工艺当作艺术，爱马仕在日本的成功销售，是和日本人认同和尊重手工制品的价值有关，日本有专门介绍制品的杂志 《mono》就非常受欢迎。爱马仕的经营者认为，从文化的角度讲，这种关系在日本社会中的根基是完善的。因此在银座建造第一座爱马仕旗舰直销店时，专门在 大厦的第八层留给日本艺术家作为画廊，以表示爱马仕企业在艺术方面和日本消费者有共同的价值观。

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