书法在标志设计中的作用_logo设计

书法在标志设计中的作用

    意境就是意蕴和境界，是由书法创作的笔墨点画、布局谋篇而来，是文学艺术作品中由客观描绘的具象和主观感情的抽象彼此激荡所生发出来的一种艺术境界。因此当年萧衍曾评论“ 钟繇书如云鹄游天群鸿戏海” ， “ 王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阙”。
    从古至今，世世代代，中华民族对书法情有独钟，不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统书法后面往往蕴藏着更多更深层次的意境。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。设计师在他们的作品中采用了书法笔墨意韵方式，这不仅要求设计师能够去提炼和创新传统书法的形，同时还要求设计师能够探求和挖掘蕴涵在它们背后的“ 意境” 。
    这些实际上已很好地传达了他们对于标志设计理想的追求和思考，同时也包含了一个民族深层的内在感悟，标志的认知基础具有了一种潜在的集体无意识认同的基础。这是一种大家都喜闻乐见的设计方式，这种方式的认同感、归属感，为我们标志的传播提供了许多便利。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，而中国书法正是在这种黑白意境中体现个体的情怀和生命的律动，数尺素绢，线条飞舞，黑白对比，虚实相生，当中包含着气息、韵律、大自然的生生不息。正如李砚祖所说，书法是“ 造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现” 。书法具有人体结构和仪态之美，具有明确的启示作用和心理暗示作用。
     书法在标志设计中的应用，体现了人的创造力量，是人的直觉思维的一种物化表现。我们只要一看此类标志，就感到标志设计很中国化，我们在感受设计中，引起对标志关注，可以为之感动。笔墨线条作为书法的内容存在，笔有中锋、侧锋，线条有点有线，有粗有细、有长有短，墨也有浓淡、枯润，古代书法家专以墨色的浓淡结合构字、用笔来形成自己的风格，最著名的如清代大书法家刘墉善于浓墨，而王文治善用淡墨。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》介绍： “ 国朝书家，刘石庵相国专讲魄力，王梦楼太守专取风神，时有浓墨宰相，淡墨探花之目。 ” 书法家正是利用笔墨线条的浓淡转换、相互交织，彼此起落和穿插，才演绎出书法艺术的千姿百态，韵律回旋，从而产生让人赏之不尽，味之愈深的意境。书法艺术的这种设计可塑性，具有的人格属性、直觉意味，为设计师标志设计提供了灵感。

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来源：互联网作者：未知时间：2010-1-25

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