人类为了记录自己的思想、活动、成就，早在 5000 年前就开始利用图形符号作为手段。例如陶工印记、纹样、烙印等，这些符号描绘生动、形象简练，这可能就是人类早期设计的标志了。在人类漫长的历史长河中，标志设计也在跟随着社会发展而变化，在这发展过程中，标志大都是以平面的形式来表达，直到现在，仍然是以平面形式来表现占主流。

　　现代标志即是具有象征意义和内涵的视觉符号和图形。它是传达信息的载体或人与社会之间沟通信息的桥梁，有助于树立企业或组织机构的形象。依据构成因素，标志可分为文字标志、图形标志和图文结合标志三种。

　　由于社会的飞速发展，文化信息在不断地向更加纵深、更加广泛、更加多元方向发展，加上人们的现代审美观念的转变，人们再也不满足于标志的平面表现形式。在现代设计过程中，设计师也在自己的设计作品中融入了更多的空间思维，开始尝试从空间的角度去探索一件平面标志的作品，或者试图用平面的手法来概括多维的世界。

　　在这里探讨的是视觉空间，而并非实际意义上的三维空间。空间决定了人类的所有知识，空间的范围决定了人类活动于期间和生存的世界，因此人们的审美观很大程度上依赖于具有多维空间的作品。在涉及到视觉空间时，会提及到两个概念—空间知觉与空间感。空间知觉是以人类认识外界物体空间特性的知觉。例如物体的形状、大小、远近、深度、方向等都会影响空间知觉。空间知觉是人类与生俱有的能力。人类在描绘形态的历史进程中，大部分都是在表现对于空间知觉的感受，从原始人的洞穴岩画就可以看出，他们是希望在二维平面上反映对三维立体空间中的各种物象的追求。到了文艺复兴时期，以自然科学梳理造型艺术而产生了透视学，也就是焦点透视。从此，它成为了欧洲传统表现空间感的方法。空间感是运用透视原理，根据视觉对象的明暗、色彩的深浅和冷暖差别，表现出物体之间的远近层次关系，使人在平面的范围内获得立体的、具有深度的空间感觉。

　　现代标志作品不仅要体现出色的平面视觉效果，更多的是感受其中的一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，一种空间的冲击力。我们不应该只是从形式美的角度来思考设计，更需要从多维和空间的立足点去诠释一种标志图形的新意。忽视空间的存在，而一味的追求平面的视觉效果，只会造成作品如空中楼阁般虚幻。标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念，借助有关的物象来表示其意味，它不仅是一种符号，更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变，纯平面的标志图形已不能再演绎更深刻的内涵；只有多维和空间的标志图形才能满足现代人们的审美意识形态。释放人性、追求时尚、感受空间变幻、享受自然，这已成为现代人一种极其强烈的心理需求，人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。

　　标志图形的视觉空间的创造，主要依据人类对于空间知觉和空间感的认识而进行。它包含了许多人们在造型活动中的主观的空间概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。表现标志图形的视觉空间的方式通常有如下几点：

     利用形态大小变化表现空间感

　　产生空间感最主要的条件就是物体形态的前后距离关系，在视觉范围中，相同的物体形态因距离远近的不同，看起来大小也不同，因此，在平面上由于视觉的关系，使较大的物体形态有向前感，较小的的物体形态有后退感。这种利用大小变化形成空间效果的手法相对容易掌握，但物体形态之间大小要有尺度，不然，形与形之间的关系就脱离了，反而起不到形式空间感的目的。

     形态矛盾表现空间感

　　违反正常空间观念不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾的空间印象，新的形态与观念也随之产生了，这也就是利用视觉差异创造新空间的目的，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。

　　利用对正常的空间透视方法的认识，凭借一定构形手段，可心在同一视觉空间中表现不同空间观念的并存，从而显示出在视觉上矛盾的空间。表现不同空间观念的并存，还可以运用视觉认知状态的交替变化产生。通过线条、明暗以及透叠手法，表现或前或后，或凸或凹的双重视幻效果。这类视觉效果以几何化形象最易表现，因为几何化形象的单纯和简化便于视觉状态转化，并产生视觉动态和心理冲击。另外，有意识地将平面与立体、二维与三维进行空间转换，过渡过和组合，也可以使同一图形空间中出现不同空间观念的并存。

    利用光影表现空间感

　　光具有影响一切视觉对象外表的种种特性。光既可以增加内容，也可心压缩内容，既能够显现视觉对象的外貌，又能够遮蔽事物的外形，在这若隐若现的过程中，就会产生视觉空间感。

有光与形态存在即会有阴影，在光与阴影的强烈对比衬托下，形态就会产生视觉冲击力强的空间感。

    利用面的弯曲变化表现空间感

　    而通过旋转、弯曲变形以后，由于同一面的不同部分产生方向上的改变，就会使形象在视觉上产生空间感。