摘要：人类走过了几千年的历程，就是一个设计的历程，我们每天都生活在设计之中，除去造物的行为，人类将与动物毫无区别，现代设计也还在处于不停发展中，设计的前提是功能性与装饰性的统一，然后满足人类的精神需求。纵观人类设计发展的历程，任何过于偏向一方的设计都是有问题的设计，不注重人性的设计也被人们意识到是不合适的，现在世界人口越来越多，绿色设计，节能环保也被人们提上了议事日程。我们可以说：设计，是为了创造更理想的生活方式。

    在蛮荒的远古地球，有一只灵长类动物第一次直立起了自己的脊柱，他把双手伸向天空，摘到了第一颗树上的野果，他摇摆他的双臂偏偏起舞以求到了配偶并且繁衍生息。孩子出世了，日复一日年复一年在担惊受怕的辛勤劳作中，他的家庭越来越庞大，他发现野果肯定是不够吃了，终于有一天，野兽袭击了他简陋的岩洞，夺去了他的亲人。他想，我能不能去猎杀动物呢？这样既可以保护自己的族人，这么大的一头动物也够族人吃上好一阵子了。

    他的双手在每天的使用中已经变得格外灵活。有一天他的手被锋利的石头割破，虽然疼，但是他发现把石头削尖就可以隔断藤蔓，坚硬的木头足以驱赶小型动物的侵扰，长条的木棍可以挑到树上的果实，最后他做了一把锋利的石斧，一切就像2001太空漫游的情节一样，人类从此区别于别的动物，并最终统治了地球，用的就是这一个简单又伟大的石斧。

    我们说，人类与动物的最大区别就在于能够使用和制造工具，但是制造工具不是一件简单的事情。原始人要制造一个石斧，就要考虑一根木头或者一片石头如何连接，用藤蔓连接还是在石头中穿孔把木头插进去；木头要多长才适合持握并达到最好的用力效果；石头片应该打磨成什么形状，甚至应该用哪一种木头和石头来做作为原材料。当石斧具有了很好的功能性和实用性的时候，也是原始人的族群越来越强大的时候①，他们用石斧开山劈路，筑木墙挖深沟，野兽再也不是生存下去的主要问题，甚至族人定期都要出去猎杀野兽，捕食者和猎物的身份发生了神奇的置换。

    生活过的相对安全和充裕了，每天又空余的时间来任大脑自由地生长，氏族首领在一个无聊的午后凝视着石斧和木碗：能不能将野外美丽的蓝山花贴在木碗上做装饰呢？族人的石斧上如果能镶上鼓舞勇气的战纹是不是更完美呢？从此，人类的造物活动又向前迈出了一大步，造物也从最基本的功能性要求提身到了对于装饰性的要求，设计的雏形基本完善，美的历程，向前跨越。

    我们把时间大步地快进到机器诞生的年代。你是一个来自英格兰边远农村的朴实农民，“城市人”这个概念才刚刚诞生，万恶的领主骑着马儿圈走了你家的土地，你被迫进入了工厂从事能让你跳楼的简单工作，似乎外面的维多利亚式建筑只是富人的东西，和你完全没有关系，食不果腹衣不遮体每天在工厂主的压榨下艰难度日，你没有去过邻国法兰西看过极尽奢华的洛可可和巴洛克风格打造的凡尔赛宫，没有见过巴黎圣母院里令人咋舌的壁画和五彩珐琅的玻璃窗②，你使用的东西全部出自手工，功能性低下，也不是很好看，你不觉得这个世界已经发生了一场机械的革命，你只是痛恨这每天奴役你的机器，砸掉他！回到田园牧歌！

    1851年，这一年，平凡的郊外突然涌来了世界各地的人，空地上竖起了一座闪亮的钢架式建筑，你从没有想过钢架可以搭房子，而且如此巨大！短短半年时间，雄伟的大温室拔地而起，后来人们叫他水晶宫。

    这完全颠覆了你对于砖瓦式建筑的概念。后来这个建筑的设计师约瑟夫．帕克斯顿（Joseph Paxton）说道：“在短短的半年筹划期间，女王找不到任何一个足以装下全世界两万五千件机器展品的建筑，展品中甚至还有德意志送来的蒸汽机车头，由于我的父亲是宫廷园艺师，我从父亲的温室中得到灵感，为什么不把这个温室放大呢？用钢铁搭建骨架，用玻璃解决照明问题，因为那时候还没有电灯呢！也许有人会问，那些好看的装饰呢？我说：以前修一个宫殿都要几十年，现在只有半年时间，箭在弦上不得不发，如果办不好这个世博会，大英帝国的脸面往哪搁？造一个大温室把所有东西，包括大树都围进去不是很好吗？”

    从此以后，人们似乎看到了设计，在颠覆一切的机器时代该如何进行下去的曙光，而你在不知觉中也被这曙光笼罩，因为如果设计可以批量化生产，它就可以降低成本为平民老百姓服务，新技术的曙光将恩惠于你。

    时光来到20世纪，设计在经过了哥特，巴洛克，洛可可，维多利亚等过分追求装饰的思想后急需从被贵族垄断的手里解放出来，人们渐渐地发现， 设计的功能性才是第一性，就像凡尔赛宫的富丽堂皇下是一个没有厕所的建筑一样，设计已经高高凌驾于人们的日常生活，变成了一种华而不实的技术，媚俗又自 负。它既不能为原始社会的主人公开山劈路，也不能为机械时代的生产带来更多的服务，有识之士的共识都是：设计需要进一步发展，设计需要革命。

    德意志帝国在一次大战中惨败，丢了两个省，人民感觉都受到了触及底线的屈辱，大量的事实证明设计已经落后于工业的发展，王公贵族的工艺美术和审美情趣再也不能满足社会的需求，贵族不能再代表一个国家，人民才是真正的主人。生活是人民的，我们应该创造一个理想的生活方式！

    有一个青年名叫沃尔特 •格洛佩斯（Walter Gropius），在德国工业同盟的成果和影响下，他在德国魏玛开办了一个理念完全革新的设计学校——包豪斯（Bauhaus），提倡设计应该为大众服务，并引进结合了了俄国构成主义和荷兰风格派的研究成果，学校提倡设计的民主性，提倡共产主义的乌托邦生活方式，虽然有一些想法过于理想化，但是包豪斯培养了一批改变世界的建筑家和设计师，成为了现代主义的起源和奠基。其中的杰出代表有勒•柯布西耶和迷思•凡德罗等等。第一任校长格洛佩斯设计的包豪斯校舍 的那种运用钢筋混凝土预制件的设计风格，因为造价成本低廉，形式中性，被广泛地应用于城市公共设施和住宅的建设。现代主义诞生了！③

    由于希特勒的独裁统治和种族主义，这些德国的设计精英远渡重洋来到了欣欣向荣的美利坚。美国在二战中是收获最多的国家，强大的经济实力和多民族融合的大众能够摆脱传统的牵绊而容易接受新事物的国民性，给现代设计提供了肥沃的土壤，德国的理论家们可以在美国这块试验田里大展拳脚，繁荣的商业急 切需要一切一切的设计，功能主义，实用主义，安全，效率，实用。设计再也不是追求精雕细琢和强权贵族的了，人人平等，商业第一。优秀的设计如雨后春笋一般遍地生根。
    美国设计师雷蒙•罗维（Raymond Loewy）为客户设计的复印机。客户给他的时间是五天。旧型号的复印机的四只脚张开，不但不合理，而且对于在办公室内走动的秘书来说也非常不安全。因此，他采用全面简化外形的方法，把一个原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感非常强，功能非常好的机械，既符合功能又方便了使用者，从各方面得到一个综合的 考虑。人体工程学也再设计中广泛应用开来，人就是设计的尺度，一切设计为人服务。

    但是随着现代主义的泛滥，过分追求商业利益和功能性的倾向也越来越明显，直至国际主义设计风格在设计大师的手中开始出现：国际主义是以现代 主义为基础，过分追求大批量生产和功能性，忽视了人的情感和内心冷暖。到60年代，世界的大都会几乎变得一模一样，设计探索多元化的努力消失了，所有的商业中心都是玻璃幕墙、立体主义和减少主义的高楼大厦、简单而单调的平面设计、缺乏人情味道的家具和工业用品。不但设计使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。

    米斯•凡德罗提出了少就是多的极简主义，摒弃一切装饰，让人去适应这种过分追求功能的形式感，他设计的别墅通体玻璃幕墙，人住在里面毫无隐私，设计又回到了过分追求理论理想和形式的路上。远在德国的乌尔姆设计学院也过分地把设计归类到了科学技术领域，忽视了设计中对于人性的部分。而且由于国际主义易于生产成本低廉，使得一个城市变成了摩天大楼的森林，自然和绿色已从人们的生活中被移除。1972年，随着一声巨响，美国 的一个平民区住宅被炸弹拆除，该住宅区由于设计得过度冰冷，四四方方，像一座监狱一样，导致社区人情冷漠，犯罪率极具上升，最后沦为不法活动的聚集地。人们按下的炸弹，也标志这现代主义和国际主义结束的开端。

    设计的宗旨就是创造更理想的生活方式，在钢筋水泥森林中长大的孩子们厌烦了这种冷酷无情，发展出了追求个性的后现代主义，它是在承认现代主义的架构上，增加了更多人性的光辉，希望能在过分的理性中寻回一种自然的平衡，我们说现在的设计思潮还是处在一个后现代设计的阶段，比如日本设计师们已经开始提倡在设计中注重材质的应用，注重环保和节约，甚至希望多关注触觉嗅觉的设计。

    日本设计师深泽直人设计的提线木偶插袋，把人们在喝茶的时候，让茶袋完全在热水中溶解的过程看做一种把玩木偶的过程，让使用者不光在身体上享受一杯热茶，也在心灵上重拾童真和质朴。

    设计师坂茂改良的卫生纸设计，将原来圆形的纸筒改成方形，可以阻碍抽纸时的流畅性，以达到提醒人们节约环保的目的。

    日本设计师原研哉在他的著作《设计中的设计》提到：世界现在开始明白了。我们要在全社会启动一种价值感与洞察力，将世界引向一种理性的平衡。世界急需一种能在各个层面上灵活处理事务的意识：经济的公平、资源的保护、环境的和谐、 想法的互相尊重等。

    人类走过了几千年的历程，就是一个设计的历程，我们每天都生活在设计之中，除去造物的行为，人类将与动物毫无区别，现代设计也还在处于不停 发展中，设计的前提是功能性与装饰性的统一，然后满足人类的精神需求。纵观人类设计发展的历程，任何过于偏向一方的设计都是有问题的设计，不注重人性的设 计也被人们意识到是不合适的，现在世界人口越来越多，绿色设计，节能环保也被人们提上了议事日程。我们可以说：设计，是为了创造更理想的生活方式。