核心提示：401设计思维与训练工作室是国内少有的一个以研究现代艺术和现代设计的教学平台，开设于中国传媒大学广告学院艺术设计系。工作室开设的课程是艺术类学生必修的核心基础课程之一。

     一本关于艺术思维方法教学和训练的书《想·做·设计》于今年３月份由401设计思维与训练工作室隆重推出。

　　401设计思维与训练工作室是国内少有的一个以研究现代艺术和现代设计的教学平台，开设于中国传媒大学广告学院艺术设计系。工作室开设的课程是艺术类学生必修的核心基础课程之一。吴学夫老师主持工作室的教学和指导。“设计思维与训练”工作室的活动包含了平面设计、绘画、影视、数字艺术、装置或行为艺术等各种类型的艺术实验。工作室所探索的艺术设计教学模式，结合了广泛的艺术类型和国际化的艺术视野，全方位地为艺术设计人才提供创造性思维的培养。

　　401工作室近年来致力于以科学逻辑化的课程开发学生的艺术思维方式和创意能力，并不断开展影响颇深的展览，展示了艺术思维方式训练成果，并将这种有效的训练课程方法推广出去。比较典型的展览如《关于我艺术展》、《浮出1/10当代艺术展》、《解码——传媒印象艺术展》还有独特的纸上展览《创意极辣》，都取得了很好的业内反响。

　　另外，工作室还陆续出版了《设计思维训练》等旨在以艺术的方法解决设计创意问题的书籍。这次更是推出《想·做·设计》这本再现大学院校里的艺术设计教学之实战情境的宝典，展现了创意思维的流程，解析现代艺术是如何影响创意设计的。

　　在设计课上吃糖、喝醋、品盐；用抽签决定你一学期的创作；在课桌上组织虚拟的“婚礼”；用魔术手段让奶酪逐渐消失……创意的课程可以这样进行！这就是中国传媒大学广告学院401工作室里发生的教学现场。这门叫做“设计思维与训练”的课程探讨设计“如何想”和“怎么做”——学生在现代艺术的观念指导下学习思考，在形式构成的美学原则下进行设计实践。

　　《想·做·设计》是这门课的教学实录，书中再现了大学院校里的艺术设计教学之实战情境，展现了创意思维的流程，解析现代艺术是如何影响创意设计的。这本书总结了迅速提升创意能力的六项独特训练：形式构成训练、感觉训练、创造性思维训练、材料与手段的组合训练、1/10创意生成模式和创意呈现技巧的训练。

　　不同于市面上的设计理论书籍或纯个人化的创意感悟文字，这本书实实在在地把形成一个完整创意并能恰当表现出来的所需能力的培养分为几个学习步骤（以艺术系学生为对象的创意教学保证了学习的系统性），更可贵之处，本书为读者提供了学习者在训练流程中所创作的大量创意作品，并且每个作品都有相应的记录思考轨迹的文字和他人点评。

　　吴学夫作为一个艺术设计系教师，他的工作特色是将设计的教学置于现代艺术的背景之下，这一点与眼下国际当代设计越来越接近融合纯艺术的趋势是一致的。当代的平面设计师、电影导演、时装设计大腕、以及像库哈斯这样轰动一时的建筑大师、或者像菲力普·斯塔克这样的全能设计明星，无不和现代艺术牵扯到一起。因此，吴学夫所主导的创意教程里充满了平面设计、绘画、影视、数字艺术、装置或行为艺术等各种类型的艺术实验，这对于本书的读者来说，无疑是一次新鲜的体验。另外，本书的目标读者不仅仅是艺术类学生、设计师、广告人，同时也包括文化创意人士以及一切希望激发自己创造潜能的人们，按照吴学夫的说法，“创造力不单是艺术家的事情，也不单是设计师的事情，而是每个人的头脑都应具备的伟大功能”。

　　著名广告人，中国传媒大学广告学院院长黄升民教授：

　　有一天，吴学夫向我提出请求，想要间独立的专业教室，进行一项“创意思维训练课程”的试验。那个时候，他刚刚从欧洲学习归来，一副摩拳擦掌、跃跃欲试的样子。我将信将疑，私下与设计系的主任老陈商榷半天，达成一个共识，不妨让他试试。这个教室安置在四楼，因而命名为“401工作室”。
　　401工作室的装修、开讲我没有太多的关注。只是有一天晚上，吴学夫说他今晚的课上要给学生颁发作业奖，我感到有点新奇，就独自摸上四楼，看看他的授课。记得那天晚上人不少，小小的教室挤得满满当当，有站立的，有坐马扎的，也有席地而坐的，很专注，也很投入。尤其到了创意评点的时候，“入围”、“铜奖”、“银奖”和“金奖”的层层选拔，把大家的情绪引向沸点。学生说，吴老师的课，往往是下午开始，晚上九、十点钟结束。我看到教室一角有一个“授课档案”，每个学生设有一个文件盒子，意见、想法、批改统统纳入其中。“一个灵感半夜袭来，我马上给吴老师Email，半小时就得到批复了，好感动耶!”我看到这样的留言，内心传来的一种无言震撼。
　　创意难，教创意更难。在大学讲坛历练十多年，我慢慢知道什么可为与什么不可为。在广告专业的教学体系当中，市场调查、广告策划、效果评估、媒体经营等课程，大学教育是基本可以胜任的，唯独创意的教学，我自觉不太理想。为什么呢，我曾请教过一些老大学的中文系负责人，问他们如何进行文学创作的教程。他们回答说，难，你看看有多少作家出身于中文系就知道了。崇尚科学的大学教坛，与发自灵感的来去无踪影的创造性思维，多少有些矛盾冲突，所以，很难。我也注意到市上有许多关于创意的教科书，但是，故事而已，可以欣赏而无法形成系统的训练；传授创意者也多如牛毛，细细研读，个人感悟，个人经历居多，有启发，但是，难以模仿。这种苦恼，不只是东方，西方也是。吴学夫说，在欧洲半年，最大的收获是看到同行的艰难探索。他一边学习一边观察，最后，拿出了这个“创意思维训练课程”。其核心，有这几点：第一，人皆有创意潜能，如何启发这个创意潜能，是教育的首要大事。第二，创意的意识，要启蒙，同时还要训练：不是刻板的、公式化的、千人一面的训练，而是因人因材随叫随地的针对性训练最为关键。第三，训练的过程，不是封闭的，是开放的，除了个人的修炼，更要注重团队的脑力作业。第四，与社会专业操作程序运作吻合。
　　可以说，吴学夫的401工作室在学生当中具有相当的影响力，其“创意思维训练课程”也顺势成为广告专业的核心专业课程之一。某日，中国社科文献出版社的王绯编辑来访，说有这样的好东西，为什么不和大家分享呢？我本想这是本专业的秘籍应当拖一拖再公开，但是，转而一想，我们的国家正在进入一个“文化产业”时代，翻开报纸，“文化产业”、“创意产业”劈面而来，好多的老牌大学，忘却了“中文系不出作家”的教训，纷纷举办“创意××”，好像人类灵魂最高的境界——创意如同种大白菜一样唾手可得，这是不是一个误会呢?创意的萌芽是神秘的，创意的训练是艰辛的，创意的过程是孤独的，我们不妨看看吴学夫的401工作室创意思维实践。说容易，也容易，说难，其实，真的也很难。我们将它公布出来，对于关心创意的人来说，多少也是一个参考。
　　与吴学夫相识十年有多。他出身于中央美院版画专业，大学毕业就投身刚刚成立的广告学系。他没有一般艺术界时下流行的放荡不羁狂放张扬，更多的是含而不露我行我素；每每对人对事，尽可能低调，目光闪烁嘴角挂笑，圆滑中略带狡黠，唯独言及创意，态度为之一变。
　　“创造力不单是艺术家的事情，也不单是设计师的事情，而是每个人的头脑都具备的伟大功能。创意大门谁都可以开启，信不信由你。”吴学夫如是说，想必这也成为401工作室的信条。

[本文共有 2 页，当前是第 1 页] <<上一页 下一页>>