《韩非子》“外储篇”中有这样的记载：“楚人有卖珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉……”以至郑人“买椟还珠”。这个成语原本是用来讽刺某些只重形式、舍本取末的现象。但换位思考，这反映了包装在商品交换中的重要性，也说明我国春秋战国时期就已经有了装潢华贵的售卖性包装。据史料记载，我国古代商人在同西亚通商中，为避免瓷器在漫长的运输路上受损，用混有植物种子的泥土包裹在瓷器外层，随着运输过程，泥土中生长的植物根系纵横交错，就自然地形成了牢固的防护。这是古代一种构思巧妙的防震包装设计。我国古典文学名著《水浒传》中所描绘的用荷叶包肉，以葫芦装酒都不失为典型的中国民间传统包装形式。，另外竹可以说是东方人最便利的包装材料，从竹叶、竹节到笋壳无一不被利用，用各手段加以改造，造型独特别致，极具传统色彩。

　　从宋时张择端作的《清明上河图》中，我们可看到当时市场的繁华，商品经济的逐步发展也推动了包装的商业化和批量化。许多茶食果品、药材膏丸的包装纸上注有“百年老店，货真价实”、“真不二价，童叟无欺”等包装用语，这可以说传统包装运用广告设计已初露端倪。

　　图形、文字、色彩是包装的视觉传达设计中三大基本要素。中国的现代设计观念基本沿袭了以包豪思开端的现代设计风格和方法，以点线面为基本要素，设计语言和设计风格日趋国际化，中国的现代设计也无法拒绝电脑革命带来的冲击与方便，千篇一律如出一辙的设计也将会随着电脑的发展而成倍增长产生。如何传承传统文化，体现现代设计的独特性是值得思考的问题。

　　中国的传统图案有别于世界任何一个国家与地区的图案，从中国的岩画和中国的彩陶开始，中国祖先就体现了图案先创的能力，再后来诸如中国青铜器图案、古漆器图案、秦汉瓦当图案、汉画像砖图案，绝无仅有，令人叹为观止。在商周时代，我们的祖先创造了灿烂的青铜艺术，创造出了水平线和垂直线为主调的狰狞之美，原创于夏商的古漆器工艺中，具有生命具有弹性的曲线图案，蕴藏多种神秘和幻觉，这种表现唯有出于创造楚文化的中国人。这些宝贵的中国传统图案和传统工艺，在现代社会仍显示出强烈的生命力。再譬如中国近代民间剪纸，这种简洁的造型生动完美，极具艺术价值。比如“鱼”的形象，蕴涵玉、余等吉祥语言的形象表达，有年年有余等祝福象征，体现了中华民族独特的文化艺术，也迎合广大人民群众的审美情趣和消费心理。因此，传统图案在现代设计中仍具有十分重要的价值和意义，这种几千年的文化沉淀和积聚，具有深厚的人文性和民俗性。

　　书法艺术是我国特有的一种艺术形式，有着数千年的历史，经历了篆、隶、楷、行、草各个发展阶段，其雍容流畅的线条，奇妙的轻重徐疾，提按顿挫的运笔是外文所不能媲美的。在现代，印刷字体已经拥有了自己独立完整的字体设计家族，然而书法的天然神采及民族文化性格却仍是现代设计字体难以企及的。特别值得提及的是，近一二年来日本包装界大量运用中国书法，在其现代产品的包装上，相当大胆应用并有所发展，形成了特点鲜明的日本设计风格，这不免给我们以深刻的提示。作为书法文化发源地的中国，有着如此深厚的历史沉积，却没有很好地形成中国化的现代设计风格，不能不说是一种遗憾。

　　在世界为之瞩目的敦煌壁画中，其运用的棕黄、粉绿等富丽堂皇的典型色彩，具有浓郁的东方宗教特性。另外中国的彩陶、皮影、漆画、民间绘画等等，都体现出中国人特定的色彩文化气息。纯朴的乡土气息，强烈的地方色彩，是中国传统色彩的特点。在民间传统色中，无论是剪纸还是年画色彩，总是充满生机和情趣。在中国的水墨画中，又是恰到好处地运用黑白对比，创造独一无二的明暗相衬效果。现代的设计师理应将中国传统色彩融会贯通于现代的设计色彩中，使现代色彩不断丰富而富有个性。

　　所以说，中国有着地球上最古老的文化，悠远的彩陶纹样， 变幻莫测的书法字体，这些中国传统文化本身艺术形式上的多样性和丰富为设计者提供了多样化的视觉语言，使其成为现代包装设计中取之不尽用之不竭的艺术源泉。现代设计要以跨时代的审美眼光重新认识中国五千年传统文化中蕴含的自然朴素、和谐灵性，创造一种现代设计与传统包装和谐的美。将现代设计融入传统，古为今用，这些都是体现中国特有传统文化背景的手段，丰富现代设计形式的载体。

　　现代是从传统中走来的，是传统的延伸和继续，一个好的中国现代设计者，应该是对中国的绘画、书法、雕刻、民间艺术等有着较深的理解，并运用自己的表现手段，将传统特色融入现代的新设计观念，创造既有民族性又有国际性的设计作品，将国人博大精深的传统艺术体现在现代设计中。